3月21日，红砖美术馆正式推出中国艺术家傅饶大型个展“极光”。本次展览由红砖美术馆创始人、馆长闫士杰策展，是艺术家2001年赴德国德累斯顿学习创作二十五载后，归国举办的首次全面梳理艺术脉络、规模最大的个展。展览集中呈现近五十件油画、纸上绘画作品，以绘画与建筑空间的深度融合，引领观众步入关于人类存在、文明迁徙与灵魂栖居的沉思之旅。

极光：在断裂处发光

“极光”是极地寒夜中迸发的奇迹之光，亦是傅饶艺术创作的精神隐喻。身处东西文化交汇地带、历经全球变局与个体迁徙的剧烈变迁，傅饶以画布为场域，践行“在断裂处发光”的艺术信念。他坦言，光无言却昭示一切，绘画是静默的圣显。

二十余年间，傅饶在易北河畔深耕德国艺术传统，吸纳浪漫主义对自然神性的敬畏、表现主义以色彩直抵精神深渊的勇气，在蒙克的焦虑、多伊格的梦境、里希特的视觉语言间，构建起专属的创作坐标。其绘画呈现罕见的双重书写特质：西方表现主义的奔放色彩之下，暗藏中国山水画的线条气韵与东方美学意蕴，人物与山水互融共生，将命运、迁徙、身份认同等命题，转化为充满哲思与诗意的视觉交响。

东方底蕴与西方滋养、哲学素养与艺术心理治疗实践，在傅饶的创作中并非简单叠加，而是持续碰撞、对话与交融。画面中神秘空洞的人物、绚烂极致的色彩，既是通往内心深处的路径，亦是静默而自由的精神表达。

诗意地栖居

“诗意地栖居于大地之上”，荷尔德林的诗句成为傅饶艺术探索的核心驱动力。本次展览首次集中呈现其2016年启动的“十部曲”系列，已完成的八幅四米宽巨幅三联画，构成可环绕观看的视觉史诗，完整记录艺术家的人生轨迹与精神图景。

《光年》《离弦》奠定系列精神基调，以光与地平线的意象，超越时空与文化边界，实现从“被风景包含”到“以风景建构意义”的转变；《深渊》系列以层叠的记忆与想象，构筑心灵地形图，呼应德国浪漫主义传统；《传奇》《风声》以鲸鱼、海洋等意象，隐喻跨文化游离状态与迁徙创伤；《海市蜃楼》《夜宴》则以神化景观与精神仪式，回应移民历史与人类对澄明之光的渴求。

展览同步展出大量纸上作品，延续德累斯顿画派造型精髓与表现主义色彩，其中包含2026年初赴蒙克故居创作的水彩。这些作品并非油画草图，而是艺术家的视觉日记，承载即时思绪与视觉印象。德国艺术史学家评价，傅饶的艺术是中国当代艺术、德国学院传统与个人经验的复杂互动，突破地域性标签，以跨文化媒介回应人类普世命题。

傅饶将个人迁徙经验升华为对人类普遍境遇的观照，画面中无名无姓的幽灵人物，承载战争、离散的集体记忆；瑰丽诡谲的风景，转化为灵魂可栖居的内在景观，成为荷尔德林“诗意栖居”的当代视觉回响。

跨越两个世纪的精神返乡

“极光”展览之于傅饶，是一场跨越东西的精神返乡。他将展厅视作可进入的画布，改造为仪式感十足的垂直精神空间：观众拾级而上，穿越色彩光影帷幕，抵达高处的“内殿”。阶梯象征精神攀登，内殿隐喻动荡时代中的内在秩序与诗意栖居。

德国艺术史学者认为，傅饶的创作唤醒观看的灵魂，以手的温度、呼吸的节奏，守护技术时代无法被数据化的艺术真诚。他拒绝符号化表达，在画面深处埋藏希望之光，以绘画对抗虚无，为灵魂寻找居所。

在图像泛滥、算法创作盛行的超现代性时代，傅饶以色彩、线条与空间为媒介，完成一场精神返乡。这并非物理意义的故土回归，而是在离散黑夜中召唤光的显现，重返精神原乡。策展人闫士杰表示，傅饶以绘画点燃微光，回应“人如何诗意栖居”的永恒命题，邀请观众在观看中，完成属于自己的精神归途。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/贺梦禹