这是上海芭蕾舞团首度以“交换演出季”形式“走出去”。5日晚，海派芭蕾代表作《茶花女》在澳大利亚布里斯班昆士兰表演艺术中心首演。傍晚时分，沿着碧波荡漾的布里斯班河，能清晰看见商场外电子屏上巨幅海报。有踏着晚霞漫步的游客，在海报前留下和“茶花女”的合影。

继2017年经典版《天鹅湖》在墨尔本大获成功后，时隔7年，上芭再登澳洲舞台。此次，上芭版《茶花女》将在4天内连演5场，原计划3场演出因开票后销售火爆又加演两场。昆士兰芭蕾舞团团长迪莎妮·薇拉欣说：“我们期待这部具有东方韵味的芭蕾舞剧《茶花女》。”

尽显海派芭蕾唯美细腻   

“同题作文”在芭蕾舞坛并不稀奇，芭蕾舞作为西方古典艺术也有它的程式化，但不同的舞团会在类似的题材中彰显各自不同的特质和风格。团长季萍萍表示：“我们期待在世界舞台展现海派芭蕾典雅细腻的艺术风格，不断提高上芭的国际影响力，持续打响上海文化品牌。”

戏剧芭蕾仰赖坚实功底、高超技巧，还很考验演技，它以技艺为依托最终呈现的是人物复杂细腻的情感。德里克直言：“《茶花女》的魅力在于故事的荡气回肠，以及如何通过肢体将人物复杂的情感一层层地传达给观众。”

此次上芭排出超强阵容：剧中饰演阿尔芒和玛格丽特的分别是上芭副团长、首席明星吴虎生和戚冰雪以及主要演员冯子纯、袁岸璞。两位明星演员将前所未有地“打头炮”连演三场，这对演员无论是技艺、表演还是体力，都是巨大挑战。

海派芭蕾以精致唯美见长，此版《茶花女》由上芭御用编导、特聘艺术总监德里克·迪恩为舞团度身定制，以法国作家亚历山大·小仲马创作的小说《茶花女》为蓝本，运用倒叙手法以女主角玛格丽特生命弥留时刻为开端，引出她与阿尔芒之间冲破世俗、真挚热烈却又波折无奈的爱情。  

作为海派芭蕾演绎世界名著的代表作，《茶花女》体现了上芭的艺术实力。艺术总监辛丽丽表示：“它以优雅和戏剧化的芭蕾语汇再现了这个广为人知的故事，不仅收获了良好口碑，也获得演出市场高度肯定。”

“黄金搭档”伴随角色成长 

从首轮演出时用少年感来弥补“年龄差”，到如今以“过来人”的透彻视角和丰富表演经验“驾轻就熟”，吴虎生说：“时间或许在表面上拉开了我和阿尔芒的差距，但阅历却能让我更懂得那颗年轻的心。”剧中，他把年轻帅气又为爱痴狂的阿尔芒演绎得丝丝入扣——面对爱情时的义无反顾、误以为被辜负时的恼羞成怒及最后失去挚爱时的痛彻心扉……一个男人在爱情中的成长被他层次分明地展现出来，让人理解了阿尔芒的爱。

无独有偶，戚冰雪也跟随玛格丽特在成长。5年前，首度出演《茶花女》时的忐忑不安早已不见，她以更雍容、成熟的气度和从容、优雅的诠释，将“茶花女”迷倒众生的魅力展现得淋漓尽致。舞台上，这对合作逾9年的“黄金搭档”，举手投足间默契十足，恰如其分的肢体配合和拉丝的眼神，细腻展现了情人之间初见时的心动、热恋时的缠绵到分开时的思念和彷徨，充分展现了戏剧芭蕾的感染力。

之所以能“一秒入戏”，戚冰雪说舞台上有两颗“定心丸”，除了“沟通尽在不言中”的老搭档“虎哥”，还有台前幕后都像“老爹”般靠谱的伊凡·奥尔特加。他既是编导德里克的助理，也在此次演出中饰演阿尔芒的父亲。她说：“其实，我和阿尔芒父亲的这段对手戏特别难。深爱却要分离，有犹豫不舍，也有牺牲和退让。他让我去思考玛格丽特的情绪变化，也感知这份复杂的爱。所幸，舞台上看到他，就会觉得心很定，满满安全感。”

东方演绎赋予崭新视角

布里斯班是澳大利亚第三大城市，昆士兰州首府。之所以在三场票房几乎售罄后，颇有底气又加演两场，推广经验丰富的迪莎妮·薇拉欣说：“这里的市民观众喜爱芭蕾舞，而这也是布里斯班迎来的首支中国芭蕾舞团，熟悉的《茶花女》故事、东方韵味的演绎，我们在前期调研中就预判了它的受众度。”

事实证明，距离演出开场仅两小时，剧场门口还有临时起意来购票的观众，陪母亲来度假的奥利维亚表示：“很幸运能够在旅程中遇见来自中国的芭蕾舞团，《茶花女》是我很喜欢的爱情故事，这是我第一看芭蕾舞演绎这部作品。”她们被门口海报吸引，“海报上玛格丽特倒在阿尔芒怀里，大大红色裙摆映衬她宛如一朵绽放的玫瑰，很美也很悲情，我期待度过难忘一夜。”  

一百个读者心中有一百个“哈姆雷特”，人们对世界名著《茶花女》的解读也各有不同。但毋庸置疑，海派芭蕾的足尖演绎赋予这个家喻户晓的故事以崭新的视角。特地从墨尔本“飞”来助阵演出的华人观众忻雅直言，剧中两人的爱情故事通过多段大双人舞娓娓道来，蕴藏大量的潜台词和戏剧性，“这很考验演员的功底和演技，我被他们所展现的那种细腻情感打动。”

【记者手记】“走出去”

按照惯例，海派芭蕾走向世界从来不停留于单一的演出。“天鹅海洋”漫卷德国、比利时、荷兰等国时，都曾在不同城市地标建筑——中央车站、博物馆、美术馆甚至跨河大桥上留下“天鹅印记”。《茶花女》来到布里斯班，也在布里斯班河边拍摄宣传照，引得路人纷纷围观拍照，很快小红书上“澳洲圈”就有人贴出美照和视频。

从拥有48只“天鹅”强大阵容的经典版《天鹅湖》横扫欧美市场，每到一个城市就掀起“天鹅风潮”，到讲述中国故事的《梁山伯与祝英台》《花样年华》先后征服美国、法国观众，再到如今“定制版”《茶花女》以“演出交换季”形式亮相澳大利亚布里斯班，海派芭蕾正以多元形式走向世界舞台。

拥有64年历史的昆士兰芭蕾舞团所在的托马斯·迪克森中心，由新老两栋建筑联结而成。老建筑始建于1875年，原是一家皮靴厂，经特别设计改建和新建筑共同成为当地社区居民的“舞蹈之家”。迪莎妮·薇拉欣2018年来沪和上芭敲定“交换演出季”时，就被申城无处不在的舞蹈气息所感染。

“我在街巷和公园，看到很多老人带着孩子参加艺术活动，这给予我们很多灵感。”她说：“我们从中获得启发，回来后在社区开展了很多老少咸宜的舞蹈活动，邀请8岁到80岁老年人共同参与，给予周边社区和当地市民共同参与艺术的机会。”

昆士兰芭蕾舞团一共仅60个芭蕾席位，60%源自其舞蹈学院，竞争十分激烈。薇拉欣得知上芭每周都会为脑瘫孩子送去表演，觉得这是艺术疗愈很好的探索：“我们之后也会和周边医院合作，把小型舞蹈表演送入病房。我们请教过专家，研究表明，艺术之美能催生多巴胺，缓解痛苦、抚慰心灵。”

事实上，上芭和昆士兰芭蕾舞团的“交换演出季”项目2018年启动，最初仅以互换演出的方式展开，而如今涉及艺术教育、社区推广等多个领域。“关于如何让芭蕾融入人们日常生活，上芭有很多好主意以及成功探索和经验，我们期待未来能有更深入合作。”

文/新民晚报特派记者 朱渊 

编辑/乔颖