近日，由深圳市当代艺术与城市规划馆、中央美术学院科技艺术研究院、新媒体艺术基金会主办的“真实的拓扑：媒体艺术展（深圳2023）”于深圳市当代艺术与城市规划馆 (MOCAUP) 正式开幕，同期呈现由ZKM—卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心策划的“运动中的艺术：媒体艺术杰作之旅”中国巡展。

展览由国际知名媒体艺术策展人、中央美术学院教授张尕担任总策展人。展览旨在审视自20世纪中叶以来，在时空之技术构建的明显加速下，真实的概念不断被艺术想象所挑战和改写的轨迹，及其所揭示的扁平化和共时性的数字当代所蕴含的困境和潜力。深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕表示，展出作品见证着一百多年技术为艺术带来的新状态、以及科技影像下人类社会的新变化。

中央美术学院美术馆馆长张子康表示，这是一个具有挑战、投入了很多精力的展览，但它的意义也是深远的。展览与深圳的城市发展形成共振，今天，科技与艺术不可分离，展览将促进我们对艺术与科技关系的思考，并在多个层面拓展我们的认知。

ZKM主席Alistair Hudson在远程致辞视频中谈到，“运动中的艺术：媒体艺术杰作之旅”展览根据Peter Weibel和Siegfried Zielinski最初构思的概念不断发展，最终得以在ZKM展出。“运动中的艺术”由ZKM与中鸿创艺和新媒体艺术基金会联合出品，由Peter Weibel、Siegfried Zielinski、Daria Mille 和张尕共同策展。展览获得了德国外交部的大力支持，以及ZKM团队成员的帮助。同时他还特别感谢了深圳两馆为展览提供了卓越的展览空间，并帮助展览最终呈现。

开幕式上，“运动中的艺术：媒体艺术杰作之旅”的联合策展人Siegfried Zielinski表示，展览对于作品的严格选择，旨在借此契机定义过去100多年间出现的媒体艺术究竟为何物。展览标题有意运用了“杰作”一词，同时赋予了这个词新的含义。“杰作”不再是特定的、由天赋所成就的个人作品，而是一种对作品生成性功能的思考和肯定，是一种对创新性作品的衍生潜力的性质定义。“杰作”不一定是完美的创作，但它会和其他作品产生对话。

Daria Mille表示，这个展览的概念以及项目的推进对于策展人之一，同时也是ZKM前任主席Peter Weibel（彼得·维伯）具有重要意义，他于今年3月去世。展览通过一系列以机器为媒介的杰作展现了媒体艺术的发展，关注技术和技术媒体如何改变人类感知这一重要议题，同时提供了关于媒体艺术发展的全面概览，除了展出作品，还包括一个文献空间。

在总策展人张尕在致辞中写道，“真实的拓扑”是对“现实重组”以及“无所不在”两个话题的进一步追问。在这里，我们回到了一个古老的哲学命题——什么是真实？如果真实的概念所赖以依托的是时间和空间，那么，什么是在时空的技术构建下的真实？这个展览正是试图以艺术想象与技术逻辑的互为关系去探讨这个本体论命题，作为对2008年《合成时代》以来系列展览的回应和总结。展览标题借用了“拓扑”这一数学概念，将真实比拟为“在运动中不断变化和成型的过程”，希望广大观众能从跨越100多年的媒体艺术史的缩影中找到某种线索并激发思考的潜力。

据悉，除了呈现作品，展览还将探索艺术与跨媒介在地性的创作和研究，联合跨界艺术家带来多组实验现场，首场声音实验现场《音之拓扑之声》将于5月26日与观众见面。

该展览将持续至7月23日。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/弓立芳