近日，青年钢琴家、诗人鞠小夫全新专辑《身外之雾》分享会在京举行。活动现场，鞠小夫以讲述与演奏相穿插的形式，带领观众走近他的故事和《身外之雾》的音乐世界。

作为环球音乐德意志留声机中国（Deutsche Grammophon China，简称DG中国）旗下的青年钢琴家，鞠小夫在此次专辑中展现出鲜明的个人标识。他坦言，这种风格的形成源于自己的个人经历，比如19世纪中期诗派的潜在影响，以及自幼浸润于文字与音乐双重环境的家庭背景。对鞠小夫而言，钢琴和写作始终是“自然的表达出口”，而这种思维也直接渗透到《身外之雾》的创作核心。

《身外之雾》专辑源于鞠小夫对中文“朦胧诗”传统的长期共鸣，鞠小夫借用朦胧诗的诗学策略，将目光投向了“雾”中的个人心境和现实世界。“这并非刻意为之。”他在分享会上解释，“当长期热爱的曲目与阅读生活的灵感相遇，标题便自然生长出来。”这种不设限的创作状态，恰如其分地呼应了专辑“永远在探索”的精神内核。

《身外之雾》的曲目编排构建了一条完整的叙事暗线。从雅纳切克《在雾中》的朦胧与游移出发，到拉威尔《夜之幽灵》的夜间迷宫，再到斯克里亚宾第七奏鸣曲（“白弥撒”）那种近乎燃烧的强度与飞升意志，整张专辑呈现出从尘世哀恸到精神超拔的弧光。其中两首改编曲更彰显了鞠小夫作为演奏者和创作者的双重身份。

录音过程被鞠小夫形容为“重见天日”般的淬炼。连续三天的录制，让他完成了一次对自己学习生涯的阶段性总结。尽管曲目承载了厚重的人性思索，他仍表示，“希望传递积极的精神能量，而这份开放性也留给听众自行诠释。”

分享会现场，鞠小夫以“讲述+演奏”的形式演绎了专辑片段，让嘉宾直观感受雅纳切克情感张力与拉威尔幻境之间的反差。自8月起，鞠小夫将陆续在国内多地开启《身外之雾》独奏音乐会巡演。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹