2026年开年，由华策集团出品的历史巨制《太平年》在央视一套黄金档、爱奇艺、芒果TV、腾讯视频火爆热播。截至目前，CVB收视率破3.175%、爱奇艺站内热度破7500、腾讯视频站内热度破24500，掀起追剧、学史的热潮。剧中涉及的诸多历史细节，更直接带动相关史籍图书销量大幅攀升，形成了从“感性追剧”到“理性求知”的独特文化现象。正如网友评价：“《太平年》最大的意义是让历史爱好者有好剧可看，让普通观众爱上了历史。”2月10日，《太平年》主创走进中国历史研究院，开启了一场连接古今，影视与史学双向奔赴：“跟着《太平年》学历史”影视与历史跨界对话暨文化推广活动在中国考古博物馆隆重举行。
十年匠心回答时代之问
《太平年》出品人、华策影视集团总裁傅斌星分享了对重大历史题材创作的思考。她表示创作需怀敬畏之心，坚持唯物史观，以经得起考据的细节让历史从“复原”走向“复活”；传播要回应时代渴求，通过“影视+”引发全民读史、游史热潮，让文化自信落地生根；战略应扛起时代担当，推动跨界融合与国际传播，实现从“产品”到“精品”的升级。华策的愿景是“让更多人因为一部剧，爱上一段历史、读懂一种文明、坚定一份自信”。
谈及华策的创作初心与文化使命，《太平年》出品人，华策集团创始人、董事长赵依芳秉承浩然正气的爱国主义、天下为己任的士大夫精神、经世致用的治学思想、义利并举的浙商精神，深情回顾了《太平年》十年磨一剑的创作历程。她表示，选择“纳土归宋”这一题材，并非出于商业考量，而是源于对家国情怀与天下太平这一中华民族核心价值的坚守，深刻呼应中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。她特别感谢主管部门、学术机构、播出平台、媒体与观众的支持，认为《太平年》的成功是“众神归位”的结果，是所有参与者共同初心与使命的结晶。
《太平年》制片人王燕分享了剧组在细节还原上的极致追求。团队以考古学的严谨态度，复原了八千多套服饰与大量历史场景，旨在“让历史可触摸、可感知”。她强调，创作团队始终坚守历史真实的底线，同时勇于追求艺术表达的高线，在无对标剧可循的情况下，坚持保留剧本的半文言气韵，最终呈现出这部具有较高审美水准与精神格局的作品。
主创解锁历史剧创作密码
现场，《太平年》编剧董哲、总导演杨磊、导演陆贝珂，演员白宇、周雨彤、朱亚文、吴昊宸、朱嘉琦、张帆、李沐风、上白也围绕历史剧的叙事创新、人物塑造、美学追求及技术应用等话题，分享了创作思考和感悟。
编剧董哲阐述了他的“工科思维”创作法。面对史料零散的五代十国时期，他通过“定表达、立人物、讲故事”的三板斧，以“两老”（冯道、胡进思）“三小”（郭荣、赵匡胤、钱弘俶）的人物结构为核心，让角色在历史氛围中自然生长，从而串联起230多位历史人物的宏大叙事。他强调，历史剧创作最大的挑战不是史料的匮乏，而是如何在有限的史料中找到人物的情感逻辑。“我们不能虚构历史事件，但可以合理想象历史人物在关键时刻的内心活动。比如钱弘俶决定纳土归宋，史书只记载了结果，但他内心经历了怎样的挣扎？这就需要我们基于人性和时代背景去合理推演。”董哲表示，《太平年》的创作过程就是一个不断“考古”的过程——既考历史之古，也考人性之古。
总导演杨磊分享了创作初心，他表示《太平年》最核心的精神价值是传递“和平性”与“统一性”。通过展现五代十国这一“至暗时刻”，让当代观众深切感受到和平的来之不易。通过传统美学手法，实现演员与角色的深度融合，为每个角色留下“人生镜头”。杨磊认为，历史剧不应该只是权谋斗争的展示，更应该是对人性深度的挖掘和对历史规律的思考。“我们希望观众看完《太平年》，不仅记住了故事，更能理解为什么中华文明始终追求‘和’与‘统一’，这是刻在我们民族基因里的东西。”
导演陆贝珂从技术层面阐释了创作的前瞻性。团队采用8K拍摄与AI流程等尖端技术，是为了以当代最高清的影像，为未来留下一份关于这段历史的数字化“版本馆”。他详细介绍了技术创新背后的理念：“我们在前期就建立了完整的数字资产库，每一套服饰、每一个场景都有精确的数字模型。这不仅提高了拍摄效率，更重要的是为历史研究留下了可供参考的视觉档案。”陆贝珂特别提到，8K的超高清晰度让演员的每一个微表情都被捕捉，这对表演提出了更高要求，但也让历史人物更加真实可信。“技术应该服务于内容。我们所有的技术应用，最终目的都是让观众更好地沉浸在那个历史时空中。”
谈及饰演钱弘俶的挑战，演员白宇坦言最困难的是大段半文言的台词与复杂历史头衔的记忆。他表示：“没有捷径，只能反复研读剧本、查证资料，理解背后的历史逻辑与人物心境。”对于角色从“魔丸”到“灵珠”的转变，他认为这正是人物成长的写照：“前期有父兄庇护，可以任性；后期直面家国重任，就必须成熟。演出这种‘被迫长大’的过程，也是与角色共情的过程。”
演员周雨彤将孙太真定义为“钱弘俶的知己与精神支柱”。她认为这个角色最动人的地方在于其成长线与精神独立性：“从海岛少女到参与国事的女性，她始终保有敢想敢干的鲜活气。演绎时我刻意加入一些跳脱规训的肢体语言，体现她来自民间的生命力。她表示孙太真与钱弘俶的关系不仅是爱情，更是精神上的相互成就，“这种平等关系在那个时代是难能可贵的”。
演员朱亚文深入剖析了赵匡胤的复杂性：“黄袍加身不仅是权力巅峰，更是深陷历史洪流的清醒与挣扎。我着力表现他从前两次‘旁观看戏’到第三次‘身不由己’的微妙转变。”对于与钱弘俶、郭荣的“兄弟线”，他认为三人代表着乱世中不同的理想路径：“郭荣是领路人，钱弘俶是同行者，而赵匡胤更像是在黑暗中摸索出路的实干者——用行动回应时代，却背负最深重的孤独。”
吴昊宸形容钱弘佐是“过早扛起家国重担的少年”。他解读道：“‘哥版爸’的称呼背后，是他对父亲治理方式的无意识模仿，也是吴越‘长兄如父’传统的缩影。他短短一生都在学习如何做王，却始终活在对父辈的追随与自我怀疑中。演这个角色，我常感到一种温柔的悲剧性。”
朱嘉琦分享了钱弘倧这一角色的情绪把控：“朝堂怒怼胡进思那场戏，我想表现的是人物长期压抑后的爆发——那是权力对抗中真实的生理反应。而让位给九郎那场戏，复杂在于清醒与不甘的交织：他意识到自己不适合为王，但放手亦是痛苦。”他表示为准确传递情感，开机前便反复背诵文言台词，“不让语言成为表演的隔阂”。
张帆将司马浦定义为“乱世中士大夫风骨的当代映照”。他表示：“这个角色虽戏份不多，却承载着‘不杀士大夫’的宋政精神源头。从民间议论天子到朝堂死谏，我着重刻画他从不屑为官到‘以命践道’的转变——不是效忠君主，而是信仰治国理念。”
李沐风诠释路彦铢时注重刚柔并济：“既要演出‘万夫不当之勇’的沙场魄力，也要有‘士为知己者死’的忠义柔情。他一直强调‘副的副的’，恰是一种乱世中人对身份的谨慎——位置不重要，守住本分才重要。”这个角色体现了乱世武将“保境安民”的朴素价值追求。
上白剖析了葛强这一虚构人物的深层意义：“他像是从春秋穿越至五代的’精神遗民’，代表着‘士为知己者死’的传统信义。表演上，我着力塑造反差：前期唯唯诺诺是伪装，后期孤勇复仇是本色。葛强虽非历史人物，却活出了历史中那些未被记载的普通人的崇高瞬间。”
文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/张丽
