根据猫眼专业版数据显示，截至2月6日13时25分，电影《哪吒之魔童闹海》总票房突破57.76亿，超《长津湖》票房成绩，仅用时8天5小时便登顶中国影史票房榜冠军，为新一年电影市场开启崭新序章。 《哪吒之魔童闹海》展现了国产动画在工业美学上的巨大成就，同时也凸显了传统文化IP在当今社会的强大魅力。影片不仅凭借令人惊叹的视觉特效吸引观众，更以创新的方式重新诠释了传统神话故事，打造出一个融合传统美学与现代精神的文化新境界。
立足当代，尊重个体 叙事与观众产生共鸣
哪吒是中国传统文化中极具影响力的角色，具有深厚的文化底蕴和广泛的受众基础。2019年的《哪吒之魔童降世》取得了巨大的成功，票房破50亿元，成为当年票房冠军，积累了大量粉丝，为《哪吒之魔童闹海》奠定了坚实的观众基础。时隔五年，电影原班人马交出了这部续作，观众对哪吒这一角色充满热情的期待，而这部电影也成功延续了前作的热度。
《哪吒之魔童闹海》在延续前作《哪吒之魔童降世》精彩剧情的基础上，进一步拓展了故事的边界，引入了全新的角色和情节线索。例如，四海龙王的登场为影片增添了宏大的神话背景，而神秘角色鹿童鹤童的出现则为故事带来了更多神秘色彩和悬念。这些新元素不仅丰富了故事的层次，也让整个世界观更加完整。
在叙事主题的构建上，《哪吒之魔童闹海》展现了大胆的创新精神。影片以哪吒的成长经历为主线，细腻地描绘了他从孤独与误解的困境中逐步突破自我，勇敢地向命运发起抗争的过程。这一从宿命的束缚到自我价值觉醒的过程，不仅让观众在观影时感同身受，引发了强烈的情感共鸣，更被赋予了契合当代社会的全新内涵，反映了当代青年在复杂多变的社会环境中，对自我存在意义的不懈探索，以及对生命价值的深度思考。
影片中，哪吒不妥协、不服输的态度，更成为现代个体对自身生命主导的强烈宣言，激励着观众在现实生活中勇敢地面对挑战，挣脱束缚，追求属于自己的人生道路。《哪吒之魔童闹海》中的“反抗”与“打破”，是《哪吒之魔童降世》的进一步升级。如果说第一部中反抗的是命运既定的归途，那么第二部中反抗的则是“阴谋”下的“天地有序”、是“以规训为目的”的规则、是一切根深蒂固的旧有的秩序。导演饺子表示，“哪吒永远是我们心目中的力量的代表，他永远不会妥协。妥协是最容易的，大家都会妥协。哪吒故事之所以能千年流传，正是因为大家就喜欢他这种精神，他是我们心目当中一种精神引导。”
《哪吒之魔童闹海》通过这样的叙事创新，不仅为古老的神话故事注入了新的活力，也成为了当代文化语境下，对个体精神追求的一种生动诠释。
充满东方想象 创新技术制作 实现美学破壁
《哪吒之魔童闹海》在制作上实现了全方位的升级，堪称国产动画电影的一次重大突破。与前作相比，影片在角色设计、特效制作以及场景构建等方面都进行了大规模的拓展和深化。此前，《哪吒之魔童降世》经历了66次剧本修改，完成了1400多个特效镜头，而《哪吒之魔童闹海》的角色数量是第一部的3倍，特效镜头近2000个。导演饺子说“我们做动画的心态是宁缺毋滥。第一部是‘死磕’出来的。观众给了我们做第二部的机会，随随便便端上桌，不符合我们的追求。相信观众不会拒绝有诚意的作品。”
电影《哪吒之魔童闹海》在提升故事体量的同时，力求带给观众史诗级震撼的银幕体验。《哪吒之魔童降世》中的名场面“火莲花”的制作已远达不到哪吒2的标准，《哪吒之魔童闹海》中，视效难度分为S、A、B、C、D五个级别，“火莲花”仅为B级。此外，《哪吒之魔童降世》不敢挑战的海水制作，也在《哪吒之魔童闹海》中被攻克：在这一部，哪吒不仅要“下海”，还要“开海”、“闹海”。制作的提升旨在为剧情服务。如果说《哪吒之魔童降世》是动画团队“小米加步枪”的胜利，《哪吒之魔童闹海》则集结了全族最坚硬的“龙鳞”。从剧本的精打细磨、到制作的攻坚克难，饺子导演带领的主创团队五年全力以赴，就是希望能在大年初一与观众双向奔赴。
观众们会发现，《哪吒之魔童闹海》中，新老角色均做了全面“翻新”，角色建模更精致，皮肤质感更真实。哪吒的“新衣服”有了中式包边、表面的火云纹也升级为刺绣。此外，即使是“充当背景板”的配角，每个人身上依然“有戏”。
在陈塘关全体士兵迎战百万妖兽这场戏中，成千上万的士兵并非简单复制粘贴，他们在这场大战中都有各自不同的真实反应。除此之外，《哪吒2》的制作也颇具东方质感。章鱼将领的铠甲、鲨鱼将领的牙齿均用了东方常用的曲线元素；珠光流转的七色宝莲将“五彩斑斓的白”具象化呈现，哪吒“莲池重生”名场面有了画面感。
据悉，《哪吒之魔童闹海》仅特效镜头数量就已超越《哪吒之魔童降世》的全片镜头总数。导演饺子在接受采访时坦言自己制作《哪吒之魔童闹海》时压力山大，“观众们这么期待《哪吒之魔童闹海》，预期拔得很高。机会是不能糟蹋的，必须倾其所有去实现最好的效果。必须倾其所有，去实现最好的效果”“每一部作品都要当成最后一部作品去创作，不要给自己留下任何突破的可能性。跨过这座高山后你会发现不过如此，大家的能力又长了，下一部再去挑战新的极限。”
陈塘关大战这场戏，倾巢而出的妖兽在大银幕上呈现出震撼效果：每只妖兽身上都缠着锁链，上万根锁链在搏杀的复杂运动中需保持乱中有序。而硬核的制作设计也是基于故事设定的根基，海妖被镇压千年，需具象化的锁链方能体现其身负的束缚。据悉，光这一场景从开始制作到最终通过，用时就达一年。为展现出剧本上“海底妖族围攻陈塘关”这一场景，团队创造性琢磨出“虚空裂口”设计，不仅能让炼狱岩浆瞬间倒灌陈塘关，更能让万妖悉数倾巢而出，压迫感拉满。
《哪吒之魔童闹海》中的妖兽设计也充满东方想象力。角色设计方面，章鱼、鲨鱼将军在融合生物特点基础上融合中国传统纹样与绘画方式：例如鲨鱼将军牙齿的曲线设计为东方特有表达方式；章鱼将军武器的曲线设计贴合章鱼柔软触须本身的特点。人设细节方面，章鱼和鲨鱼都是“落魄将军”：他们曾经是将领，所以要有华丽的铠甲凸显地位；但因被尘封了数年已经落魄，铠甲上的鳞片会锈迹斑斑，甚至有些经过岁月的痕迹已经掉了，身上的布料边缘也已破破烂烂；此外，他们身经百战，上面会有战斗的痕迹，比如刀的砍痕，枪扎的点。
由此可见，《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅是技术上的胜利，更是制作团队对艺术的执着追求和对传统文化的深刻理解的体现。他们用精湛的技艺和创新的思维，为观众带来了一部兼具视觉享受和文化内涵的动画电影。
承载观众预期 以观众视角审视作品
猫眼娱乐市场分析师赖力表示，《哪吒之魔童闹海》以及今年春节档的卓越表现，不仅让全年电影市场迎来了一个喜庆的开门红，更是给中国电影行业、中国动画产业，以及所有创作者们打了一剂强心针。不论是春节档的火爆，还是单片票房天花板的抬升，都展现了中国电影市场强大的韧性和巨大的上升潜力。
中国电影艺术研究中心联合艺恩最新进行的“中国电影观众满意度调查”，也显示《哪吒之魔童闹海》再度引领国漫工业新征程，影片的观赏性87.1分、思想性85.9分、传播度90.0分，都为2025年春节档第一名。“哪吒2打破国漫天花板”、“哪吒2用了1900多个特效镜头”、“哪吒2的中式审美绝了”等话题在社交媒体引发热议，影片以高质量创作爆火出圈， 其口碑发酵带动了更多观众走进影院，甚至有观众表示值得二刷甚至三刷，由此进一步推动了影片的市场表现，使得《哪吒之魔童闹海》成为春节档的“顶梁柱”。
《哪吒之魔童闹海》制作团队表示，制作过程需要始终跳出来以观众的视角去看待作品，“好剧情，好视效，好传承”是“魔童系列”承载的观众的预期，主创与观众的双向共鸣才是最好的回馈。
中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿认为《哪吒之魔童闹海》体现了国产动画在造型、运动、构图、特效、剪辑和美学上的艺术表现力和技术执行力，魔灵一体的“形象”假设，仙魔对抗的“叛逆”精神，天宫海底的对比设计，可以说既有传统文化的元素，也有现代意识的转化，从而成为春节档一骑绝尘的领先者；只要有创新的题材、完整的故事、生动的人物、精致的制作、饱满的信息、具有控制力的节奏，特别是与当下观众的焦虑、梦想息息相通的主题和情绪表达，观众就会“买单”，继续与电影同在。
当哪吒脚踩风火轮成为影史票房冠军时，人们看到的不仅是一部电影的成功，更是一种文化自信的崛起，它让人们看见东方美学与现代精神的碰撞。《哪吒之魔童闹海》也给中国电影创作带来了重要的借鉴，证明了真正有生命力的文化传承，要在时代土壤中培育出新的精神果实。影片中反映的亲子关系、身份认同、命运抗争等主题，与现实生活息息相关，中国电影创作要关注现实，关注普通人的生活和情感，才能创作出打动人心的作品。未来，中国电影人需要继续深耕传统文化，提升制作水平，讲好中国故事，中国电影走向“电影强国”的路途，将由更多的“哪吒”共同踏出。
统筹/满羿
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/胡克青
