艺术|《宫乐图》:如何把一次下午茶 画出满满的仪式感?
北京青年报客户端 2023-08-30 09:00

国学知识点提示:

这张画在中国艺术史上居于什么地位?

桌与案,有什么区别?

唐朝流行的“三白妆”分别敷色在哪里?

唐代妇女主要发式有多少种?

如今的社交网络平台上,我们可以看到各地小姐姐们吃下午茶的场面。上传照片之前,少不了要精心设计一番,甚至还会“摆拍”,为的就是给生活增加更多的仪式感。关于这件事,1200多年前的一张古画,可能就有你想要的答案。

十二位女子的“茶话会”

《宫乐图》上原本没有署名和落款,现在我们使用的名称,很可能是来自宋人的命名。这张画,连同《捣练图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》一起组成了“唐宫仕女图”系列,位列“中国十大传世名画”之中。

根据画上女子的服装、发饰、乐器、饮品等内容,专家判定它是唐代中晚期的作品。关于这些画面中女子的身份,有人认为是后宫的嫔妃,也有人认为是宫中的乐师。

按照中国古代人物画里的惯例,地位高的人物形象会画得大于地位卑微的人物。这幅画中,除了左边两位女子外,其他人物都被较为匀称地安排在画面中,因此,可以推断画中围绕长案坐着的10位女子的身份应该是平级。

展开这幅《宫乐图》,首先映入眼帘的是画面中间的长方大案,以及画面下方的两张月牙凳。有人可能会好奇,中间这不就是一张桌子吗?其实不然,区别案和桌,主要看四条腿的位置——腿缩进来的是案,腿顶住四角的是桌。

图中共有12位女性,其中绕着长案坐着10位地位较高的女子,她们体态丰腴,面目雍容,身着齐胸襦裙。

画面的下方还有一只黑白相间的宠物狗。它的静态与女子们的动态形成鲜明的对比,更烘托出这次欢聚的气氛有多惬意。

长期以来,中国画给人的传统印象是重写意、轻写实。而这张唐代绘画,无论是线条、色彩,还是构图,都给人强烈的写实感。画家的这种写实,让我们得以看到那个时候人们宴饮聚会的真实场面。

视觉的冲击

上短下长的穿衣样式 今天依然在延续使用

首先,这幅画带给我们的感受来自视觉。这张画中,女子们丰腴的身形、丰润的脸盘和点红的绛唇,将唐朝以胖为美的特征展现得淋漓尽致。

唐朝流行“三白妆”,就是在额头、下颌、鼻子三处敷以白色,以让额头和下巴显得更为饱满,鼻子更为立挺。《宫乐图》里的女子,画的也是这种妆。

我们还可以注意到,小姐姐们花样的发髻。唐代女子们的主要发式就有30多种,如高髻、花髻、倭坠髻、坠马髻、闹扫妆髻、反绾髻、峨髻、低髻、小髻、乌满髻、囚髻、抛家髻、回鹘髻、凤髻、从梳百叶髻、反首髻、双髻、木髻、鬟、鬓等。

这张画中的女子,至少使用了其中的五种发髻。

好的妆容,还要搭配精致的衣服。

画中这些女子的衣服,叫做齐胸襦裙。这种服饰主要流行于南北朝、隋、唐时期,是宫中贵妇以及从事声色艺伎行业女子的经典服饰。唐代陶俑上的女子,大多穿着这款流行的时装。

唐代文化包容,思想开放,体现在服饰上,女性服装的上半身,敢于袒露。襦裙这种上短下长的穿衣样式,可以充分凸显人体的身材比例,让“大长腿”显得更长。这种搭配,今天依然在延续使用。

听觉的盛宴

动用五种乐器组合演奏 也算是一场不大不小的音乐会了

对于一幅画来说,呈现视觉效果是第一位的,也是最基本要求。而绘画高手不会满足于此。看图名就知道,《宫乐图》描绘的主要内容是一场音乐会。也就是说,这幅画的重要内容是呈现一场听觉盛宴。

甚至,这场下午茶聚会中,音乐是压轴出场的节目。

右侧女子手持的乐器是筚篥(bì lì),也叫管子。这种乐器音色深沉、厚重,是由古代龟兹(今新疆库车县)地区劳动人民发明创造的一种簧管乐器。

这种乐器见证了许多名场面,比如诗人李颀听了西域乐师安万善弹奏筚篥后,写下了《听安万善吹筚篥歌》;诗人白居易听到少年乐师薛阳陶吹奏筚篥后很是惊讶,写下长诗《小童薛阳陶吹筚篥歌》。

处于C位的女子,手持的是琵琶。这种乐器对我们来说并不陌生。大诗人白居易所作的《琵琶行》长诗,讲述了一位弹琵琶乐伎的故事。

除此之外,还有女子手持筝、笙、拍板。动用五种乐器组合演奏,也算是一场不大不小的音乐会了。

味觉的享受

女子们喝茶的器物 应该是非常珍贵的越窑“秘色瓷”

780年,唐人陆羽撰写了世界上现存最早的茶学专著《茶经》,详细介绍了唐代以前茶叶的起源、生产、器具等各方面内容。由此可见,饮茶在那时候已经成为一种高雅的生活方式。

而《宫乐图》的出现,则为饮茶提供了鲜活的图像证明。画中长案的正中间,摆放着一口圆形上小下大的盆形盛具,有学者称之为铛,也有学者考证这叫“茶釜”。

盆形器皿的旁边是一只长柄勺。画面右侧的这位小姐姐正手持长柄勺从盛具中舀茶水。她旁边的这位小姐姐一手端碗,一手支在椅子上,一边品茶,一边欣赏音乐。

画面的左下角,一位小姐姐正在投入地端起碗饮茶,她旁边的侍女做出要接过小姐姐碗的动作。有的茶碗放在长案边,似乎是在欢饮之后的小姐姐们随手放置的,烘托了整个宴会氛围的轻松和随意。

每个人的前方,都放着花口、折沿的碟子,里边盛放的东西,看不太清,但应该是各种美味的点心、干果,这就是咱们现在所说的“茶点”。

在这里,我们要特别注意女子们喝茶的器物。从外观和颜色判断,这应该是当时非常珍贵的越窑“秘色瓷”,烧制于今浙江宁波、绍兴一带,只供宫廷贵族们使用。

除了视觉、听觉、味觉,画面里我们还可以感受到呼之欲出的触觉。画中的每个人都处于动态之中,除了手持乐器,有人在往嘴里送饮,有人在暖炉上烤火,有人端起茶盏,有人手拿团扇。这些细节,可以把我们代入现场,体会画中人物的触觉。

同样画唐代仕女 它好在哪里

同样画唐代仕女,《宫乐图》跟《虢国夫人游春图》《捣练图》《簪花仕女图》等有什么不一样呢?

从构图看,《宫乐图》十分巧妙。

现在,我们的日常拍照中,要把四方饭桌边的每一个人拍全且露脸的话,就得让一部分人暂时离开座位,再摆拍出一张合影,画中的人物大致排成“U”形,这样一来,首先会造成人的身体相互错位和比例失调,其次可能会让一部分人偏离开了自己所在的座位。

《宫乐图》并没有这样做。这张画的视角,仿佛是站在高处俯瞰、观察。画家创作的时候,丝毫不去干扰人物,而是让她们保持着某一瞬间的状态:七位正脸、三位侧脸,距离观者最近的画面右下角的这位女子只留下了一个背面。

这种不干扰现场,在高处“拍摄”动态瞬间的方式,比那种刻意看“镜头”的合影显得更生动、自然。同样用到这种手法的,还有宋人所作的《文会图》。

从内容来说,《宫乐图》展现比其他几张仕女图更加全面、立体、细致。

《捣练图》等三张仕女图,只有人物,缺少环境呈现,更像是抠出了背景的写真、剧照。而《宫乐图》不仅呈现了人物,还用家具、食器、乐器、宠物等构建了人物的生活环境。

所以,《宫乐图》承载历史信息的丰富性、真实性,远远高于其他三张图。若要研究唐代的生活用具、服饰、饮茶、音乐等,这张《宫乐图》一定是绕不开的。

通过这张唐人作的《宫乐图》,我们看到了一群宫廷小姐姐们的“穿搭”。一位佚名的画家,通过描绘妆容、穿搭、奏乐、吃茶,给我们呈现了一场味觉、听觉、触觉、视觉上的盛宴。

文并供图/安亚静 羽羽

编辑/韩世容

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