5月1日至4日，香港弦乐团“2026 中国内地巡演”在艺术总监、著名小提琴家姚珏的带领下，先后亮相阿那亚金山岭、国家大剧院“五月音乐节”及丝绸之路国际艺术交流中心，展开一场融汇中外音乐经典、香港文化记忆与中国传统美学的弓弦对话。

5月3日晚，作为本轮内地巡演的关键一站，香港弦乐团亮相国家大剧院“五月音乐节”，从普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》选段，到中国小提琴协奏曲《梁祝》（小提琴独奏与弦乐团版）；从周龙《中国民歌组曲》，到符元伟改编的《香港电影金曲回响》，香港弦乐团上演了一场交融中西、兼具香港特色的音乐会，在弓弦之下绽放室内乐的浪漫与魅力。

“中西结合的香港乐声”是香港弦乐团创建至今一以贯之的艺术理念，这也成了乐团独步舞台的鲜明标识。姚珏期望每一次巡演都能通过创新的曲目编排，把中西合璧、同时具有香港特色的弦乐作品带到世界各地。“作为世界通行的语言，音乐能够突破文化的疆界，联结起不同文化背景的人们。希望观众通过我们的演绎，更好感受香港文化、了解香港。” 

中西交融、香港印记、传统文化，标记出本轮巡演曲目编排的原点，每一首曲目设计都蕴藏巧思。普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中女主角“巧巧桑”的名字意为“蝴蝶”，与中国家喻户晓的民间传说“梁山伯与祝英台”故事结尾的“化蝶”遥相呼应，“双蝴蝶”构成了东西方文化交流的意象。

以中国题材创作的歌剧《图兰朵》为普契尼赢得了不朽的声誉。作曲家不仅讲述了一个中国故事，更是将中国文化浸润其中，江南民歌《茉莉花》的旋律从普契尼的笔下流入整部歌剧，成为贯穿全剧的重要音乐符号，东西方文化在此交汇。而“今夜无人入睡”则是《图兰朵》中最脍炙人口的咏叹调之一。此次，香港弦乐团的弦乐改编演绎，让经典旋律在首演百年后再度回响，唤起台下观众细腻、深沉的情感共鸣。

西方作曲家描绘中国故事的同时，中国作曲家也在用西方作曲技法淬炼中国韵味。著名作曲家周龙将大江南北的民间旋律交织成一幅铺陈华夏大地锦绣山河的音乐画卷。从陕北《蓝花花》的质朴深情，到云南《小河淌水》的柔美婉转；从江南《茉莉花》的清丽雅致，到湖南《一根扁担容易弯》的生活气息。周龙以弦乐替代“人声”使中国民歌焕发出新的时代活力。 

香港印记，是本次巡演的另一个关键词。由香港作曲家符元伟全新编创的《香港电影金曲回响》，精选《英雄本色》《警察故事》《笑傲江湖》《卧虎藏龙》等港片经典配乐，用弦乐连缀成篇，展现香港文化的独特魅力与时代情怀。无独有偶，同样是由符元伟改编的《顾嘉辉粤语金曲回响》，重温了《上海滩》《万水千山总是情》《当年情》《狮子山下》等粤语流行金曲，记忆中的熟悉旋律既是向那个黄金年代的深情回望，也是对香港文化的一次致敬。 

小小的一张节目单暗藏着香港弦乐团舞台背后积淀多年的不懈努力。弦乐团在所有管弦乐团编制中，是“专属”曲目保有量最少的一种。为了弥补这个不足，乐团和编曲家们保持着长期合作，为弦乐团编制量身打造新作品，扩充曲库。与此同时，在全球范围内寻找对现有古典音乐作品的各种移植改编版本，包括弦乐四重奏的扩编、协奏曲的弦乐伴奏、歌剧咏叹调的弦乐改编等。另一方面，香港弦乐团还通过向作曲家委约的方式，不断创作新的声音，把创意转化为作品。比如乐团向著名作曲家叶国辉委约的《粤剧幻想曲》，将粤曲唱腔与西方弦乐合体，把岭南文化介绍给世界；为庆祝2027年香港回归祖国三十周年，乐团特意委约中国香港青年作曲家梁皓一创作《九龙》。

无论是对影视配乐、流行歌曲、经典作品的改编，还是对中华优秀传统文化的创新表达，都成为了香港弦乐团独有的艺术底色。 

 5月4日，乐团于廊坊“丝绸之路国际艺术交流中心”奏响本轮巡演的收官之声。 

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹