《文学响宴——朗诵与口才大师课》系列讲座的首场活动，近日在北京音乐厅以表演艺术家濮存昕的暖心开讲，开启了关于文学、戏剧与生命的深度分享。

朗诵为他撬开艺术之门

作为首位出场导师，濮存昕的亮相自在松弛，从兵团插队经历到父亲苏民对自己的影响彻悟，从舞台体会到生活智慧，声音记忆和语言之美相伴其人生。而今年将再度上演的话剧《李白》无疑是其与父亲多年悟道的集大成者，人文心智尽在其中。

在濮存昕的娓娓道来中，无论是黑龙江生产建设兵团，还是北京人艺的舞台，文学和声音不仅在孤独中抚慰过他，更成为他撬开艺术之门的钥匙。诗歌中的革命浪漫主义情怀伴随着濮存昕在黑龙江近8年的日子，后来朗诵又成为他报考部队文工团回北京的敲门砖。濮存昕更是现场朗诵了那首改变他命运的抗美援朝诗篇《斧头之歌》，以告慰父亲的在天之灵，“希望他能够感知到这种敬意”，也正是这首诗开启了他日后的演员生涯。

想到父亲，濮存昕充满感恩，“1962年父亲在中央人民广播电台录制了小说连续广播《红岩》，那时几乎所有人在中午都会一边吃饭一边听父亲的播诵，那时上小学的我是有点小自豪的。后来自己第一次走上舞台获得掌声也是因为朗诵叶挺的《囚歌》。再后来我父亲在中山音乐堂参与“星期朗诵会”，我虽然只是个在后台玩耍的孩子，但朗诵对我的影响有心无意地就形成了。”

向孙道临偷师《琵琶行》

如今回想往昔，濮存昕称自己并非是一步就踏入了语言与声音的大门，“回过头去看自己上世纪90年代初演的话剧，已经完全不能接受自己当时那种情绪化的台词。那时的自己四十岁了，已经是影视明星了，但声音却没有力量，更不知道自己进步的方向。”那时他有机会参加了“唐诗宋词”的演出，和孙道临、乔榛等前辈艺术家同台，他们对台词的追求让濮存昕看到了差距。后来又参与了中国剧协的活动，看到那些京剧大角儿对吐字归音的讲究，作为话剧演员，他自愧不如。“觉得自己身上根本没活儿，只能赶紧学，后来我朗诵的《琵琶行》是向孙道临老师学习的，也是从那时才开始意识到台词有多重要。”前些年濮存昕在上戏参与西藏班的教学时，还将自己对台词、字音和语言的感悟，总结出了台词基础课的四个标准。

活动中，濮存昕更现场指导青少年朗诵，耐心倾听每一个孩子的表达，既肯定他们的“天然天真”，也示范如何通过训练达到更自由的表达。一堂既谦逊又深邃的课，在温暖的氛围中落幕。作为本次系列讲座的亮点之一，主办方在北京市大兴区蒲公英中学的帮助下，特别邀请北京协作者社会工作发展中心、北京市大兴区龙海学校、北京市红星实验学校、北京市同心社区等多所打工子弟学校的师生与家长共同参与，让优质艺术教育资源惠及更多群体。

九位导师周末相约

而此次由中华文化促进会、北京音乐厅、陈薪伊艺术中心、普罗艺术、乐观九州国际传媒等单位联合推出《文学响宴——朗诵与口才大师课》系列活动，旨在通过经典阅读、专业朗诵与思维训练，引导孩子从“敢说、会说”走向“勤于思考、善于表达”。课程由九位语言艺术界标志性人物组成导师团，以“一人一讲”的形式，系统讲授从文本理解、声音塑造到舞台表现的综合表达能力。

接下来的每周六上午，北京音乐厅将陆续迎来八位语言艺术界导师的精彩分享：3月21日，赵普将带来“驾驭现场的力量”，解读自信的口才源于沟通的智慧；3月28日，陶虹以“用真诚的语言打动人心”为题，探讨戏剧赋予孩子的社会化智慧；4月11日，大山讲述“跨语言文化的自信表达”，展现文化摆渡者的心路历程；4月25日，春妮分享“口才自由的进阶之路”；5月16日，欧阳夏丹阐释“口才是怎样炼成的”，强调语言得益于思考的深度；5月23日，李立宏带来“世界是用来听的”，引领读者在感知感悟中不断成长；5月30日，季冠霖解密“语言表达的魔法”，让魅力脱口而出；6月6日，陈薪伊以“少年与莎士比亚”收官，讲述朗读如何成为打开文学的钥匙。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 刘畅
编辑/周超