神秘园乐队30岁了。他们的作品《神秘园之歌》《夜曲》风靡世界，《你鼓舞了我》更是被演绎过1500多个版本，并在北京冬残奥会闭幕式、上海世博会等盛会上唱响。迄今为止，神秘园共发行15张原创专辑，总销量超过600万，音乐流媒体播放数达85亿次之多。

在蜚声国际的同时，神秘园也与中国结缘。他们于20世纪90年代来华演出，并与卞留念、张敬轩等音乐人共同创作、演绎作品。近日，神秘园在北京、杭州、成都、苏州、上海等五座城市举办30周年纪念音乐会。

世纪之交的仪式

神秘园、雅尼、英格玛等创作的新世纪音乐，作为在世纪之交诞生并风靡世界的音乐类型，融合多种音乐主题和风格，成为多元文明相互交融汇聚的象征。

来自北欧的神秘园，灵魂人物为爱尔兰知名小提琴家菲奥诺拉·雪莉与挪威著名作曲家、音乐人罗尔夫·勒夫兰德。临近2000年时，他们的作品《新世纪的曙光》作为一首联结历史、当下与未来的交响诗篇，象征着人类共同的希望与求索。其与《庆典》一起，化作标注人类历史跌宕起伏与周而复始的仪式。

1995年，神秘园以一首《夜曲》荣膺当年欧洲电视歌唱大赛金奖，这是本项赛事举办40年来第一次由器乐作品获得金奖。同年推出的首张专辑《神秘园之歌》在Billboard新世纪音乐排行榜上榜两年，取得巨大反响。随后30年间，神秘园先后推出《白石》《新世纪的曙光》《忆游红月》《大地之歌》《唱游心海》《冬日诗篇》等畅销专辑。

神秘园最为大众熟知的作品当属《你鼓舞了我（You Raise Me Up）》。歌曲跨越文化、种族、肤色、阶层、年龄和性别，传递出外化于行的善意之举、内含于心的永恒之爱，表达着博爱、无私这些人类共通的情感。不管你是40后、50后，还是千禧世代、Z世代，都能被这首歌曲打动。

如今，音乐潮流随时代发展、技术演进而不断嬗变，商品化、感官化持续冲击音乐市场，以短视频、直播为代表的新型传播媒介，已将传统的音乐形式解构。与神秘园一同出道的新世纪音乐人，大多逐渐淡出大众视野。然而神秘园仍在创作，近年推出《叙说者》《轮回中的乐声》等作品，继续以独树一帜的美学风格收获一代又一代乐迷的喜爱。

美学交融的产物

神秘园的音乐究竟有何种魅力，能让人们产生跨越时空的共情？

他们的音乐孕育于历史交汇、美学交融之处，呈现出相当多元丰富的审美格调：有古典主义的肃穆、巴洛克式的优雅，也有浪漫主义的唯美、印象派般的律动；有西方艺术的典雅，也有东方美学的禅意。古希腊哲学家毕达哥拉斯曾把数字视为万物的本源，认为数学世界的逻辑规律，支配着音乐艺术的谐和律动，决定着建筑风格的与众不同，象征着深邃宇宙的星海沉浮。然而，神秘园的音乐并非这种理性观念的表达。

神秘园的音乐展现出唯美和谐的自然意象。《春日小夜曲》描绘着生意盎然的霞光初上时分，呈现出冰雪初融、万物复苏的春日景象；《风舞者》仿佛风之谷中的精灵，在幽静恬谧的森林与繁星映照的溪流之间翩翩起舞；《优雅》则如同一幅古典主义油画，中古骑士漫步于莱茵河畔、阿尔卑斯山麓的古堡和教堂之间，落日余晖映衬下，深秋纷落的红叶旁……

神秘园的音乐还表现出空灵缥缈的意境。《律动》的舞台演出，将情境置于悠远朦胧的山雾之间、光影斑驳的林荫之下，舞者以古希腊雕像般的身姿展现着和谐的韵律之美；《莲花》则融合了中国二胡、洞箫的音色，莫奈印象派画作《睡莲》此刻化作苏州园林庭院旁的雨荷，江南水乡的烟雨朦胧、水墨流彩生发出禅意色彩。

神秘园的音乐亦蕴含着世间众生的虔敬之情。《暖光》仿佛耀眼的光芒穿越黑暗，将温暖和关爱给予芸芸众生；《复兴》则以巴洛克音乐的形式优雅地再现那远去的神话、史诗和寓言。

穿越时光的治愈

身处现代社会，人们沉浸在赛博时空中，被虚拟次元、过载信息异化为“赛博格”“容器人”和“蛰居族”——这不仅在物理空间隔绝了彼此，更在心灵层面构筑起藩篱。每个人在自己的回音壁内，独自诉说着孤寂与落寞，向往起远去的“前现代的乡愁”。

神秘园表达的情感，没有远离人世间的悲欢离合。《期许》将人生旅途中的无奈叹息和无尽期盼，化作书信的寄语；《寂静之声》将炽热的感情化为无言的述说，在月夜幽径、山峦石阶、花海坡道之畔，诠释出彼此一期一会的心灵之语；《泪眼中》传递着对逝去家人、亲人、友人的思念之情。

神秘园的音乐从逝去的时光中穿越而来，抚慰疲惫的心灵和憔悴的身体。《希望礼赞》这首“希望的咏叹调”里展现的求索、自省和共情，如今看来弥足珍贵——它让我们走出困顿的心灵，试图触碰彼此的灵魂。在人生的暗夜和蹉跎之中，这首音乐传递出的悲悯与真诚，或许就是人类得以生存下去的慰藉。

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编辑/汪浩舟