开栏语：科创时代年轻人的职业新选择

在我们身边，职业的样貌正在悄然改变。过去一些听起来有些“科幻”的工作，如今正成为许多年轻人踏实奋斗的新领域。

他们可能不像传统意义上的上班族。有人是无人机编队师，他的工作是在深夜的广场上，专注地调试程序;有人是AI动画师，他不再需要一笔一笔地画，而是不断“喂养”和训练AI；还有人，选择在小小的手机屏幕上开创自己的事业，为一个App的功能设计反复思考；而在实验室或电脑前，AI算法研究员们则在试图通过各种方法让机器变得更“聪明”一点……

这些由新技术催生的工作，正在为年轻人推开了一扇新的职业大门，并实实在在地创造着价值。在这里，重要的不仅是学历，更是创新的意识、学习的能力，以及将想法付诸实践的勇气。本端从即日起，推出系列报道，揭秘科创时代，年轻人的新职业新选择。

只需输入几行描述，人工智能便能在几分钟内生成一段充满想象力的短视频。这并非科幻场景，而是AIGC职业创作者的日常。Jade Wu，一位从传统游戏行业成功转型的先行者，正活跃于这片新兴的领域。

缘起：2022年与AI绘画工具的“偶然邂逅”

1985年出生的吴瑕毕业于自动化专业，职业生涯起步便在海外一家知名游戏公司。作为数字艺术师，他参与了多个备受赞誉的项目。随后，他在国内游戏、教育等多个创意产业不断转型探索。然而，2022年与AI绘画工具的“偶然邂逅”，为他打开了另一扇门。

“当时只觉得太神奇了，AI竟然能作画！”吴瑕回忆，他尝试生成的第一幅作品是一艘悬浮于星球表面的太空飞船。尽管画面略显粗糙，他却敏锐地察觉到技术背后的潜力：AI会是产业的未来。

转变：首个商业订单来自游戏行业

真正的转变发生在2024年，随着可灵为首的国内AI视频工具的成熟，AI视频愈发稳定，叙事愈发完整，吴瑕开始用其参与实际项目交付。他意识到：“原来借助AI，我一个人就能完成过去需要一个团队才能完成的商业项目。”

他的首个AI商业订单来自游戏行业的友人，任务是为知名IP制作宣传片。从分镜到成片，全程由AI参与完成，仅用一周便顺利交付。随着作品在社交平台的展示，越来越多的合作邀约纷至沓来，其中既有国内多家主流媒体，又有许多国内外品牌企业。

揭秘：AI视频创作创意与审美是关键

吴瑕向北青报记者展示了他的创作流程：AI大模型撰写脚本、智能体生成分镜、系统“抽卡”产出视频素材，最后进行人工剪辑与筛选。“流程框架与传统制作相似，但AI极大地缩短了中间环节，”他解释道，“在实际工作中，我们大量使用可灵这样的AI工具来完成商业项目，它目前在生成的清晰度和质量上是国内表现最好的。如今70%–80%的工作可由AI完成，我们则更专注于前期的创意定调与最终的审美把控。”

这种新模式带来了显著的效率提升。据他估算，在视频制作领域，AI使得单人能完成以往五六人团队的工作量，成本大幅降低。这不仅改变了他的业务结构——AIGC创作带来的收入已超过尚在研发阶段的传统游戏业务，也重塑着他的职业形态。“许多有能力的创作者不再局限于‘坐班’，他们更倾向于线上协作与自由职业，追求更自主的工作节奏。”

当被问及AIGC时代的核心竞争力时，吴瑕强调：“创意与审美才是关键。”他认为，AI降低了技术门槛，使每个普通人都能成为创作者，但这并不意味着技术壁垒的消失——“看似没有门槛，实则对创作者的创意和审美提出了更高要求”。

记者手记：顺其自然的必经之路

对于“生成式人工智能动画制作员”这一人社部认证的新职业，吴瑕已建立起了强烈的职业认同感，他在日常喜欢称自己为“AIGC艺术家”。“我从事这份工作不仅是为谋生，更是出于热爱。除却单纯的商业委托，我也在用AI实现个人艺术表达。”

从严谨的游戏工业到充满可能性的AI世界，吴瑕的职业路径在传统眼光中或许略显“非常规”，但他自己却视之为一条顺其自然的必经之路。“技术会快速迭代，就像可灵这样的工具也在不断进化，或许明年我们就不再讨论AI的技术瑕疵，而完全聚焦于创意本身。对像我们这样有想法的年轻人而言，这正是最好的时代。”

在技术革新的浪潮中，如吴瑕这般的“拓荒者”正以代码与想象力重新定义“工作”与“创作”，为年轻一代的职业规划，开辟出一片充满生机的新蓝海。

文/北京青年报记者 温婧
编辑/周超