作为世界文学史上的经典之作，托尔斯泰笔下的《安娜·卡列尼娜》曾无数次被全球艺术家搬上银幕和舞台。11月6日晚，圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团在国家大剧院歌剧院上演经典芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》，这也是该舞团时隔七年再度将这部代表作搬上国家大剧院的舞台。鲜活的视觉冲击、唯美的情绪表达和动人的张力，为京城观众带来了直抵灵魂的感动与震撼。

艾夫曼芭蕾舞团的作品既保持俄罗斯芭蕾流派严谨规范、技巧高超、善于抒情的底蕴，又将二十世纪舞台艺术与电影表现手法融合，成为了欧美最受欢迎的芭蕾舞团之一，其《柴可夫斯基》《安娜·卡列尼娜》《红色吉赛尔》等芭蕾作品不仅展现了俄罗斯当代芭蕾艺术的最高水平，也蕴含着俄罗斯不朽的精神遗产和世界文化的智慧。此次上演的《安娜·卡列尼娜》是一部基于托尔斯泰小说、由柴科夫斯基作曲的芭蕾作品，2005年首演至今仍在世界各地上演，经久不衰。

“《安娜·卡列尼娜》不是在讲述过去，而是在述说现在。剧目中所蕴含的永恒情感与当代观众的感情现实密不可分且相互呼应。”舞团艺术总监鲍里斯•艾夫曼说。他抛开了托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。独特的造型处理与肢体语汇呈现出角色之间的邂逅、倾慕、缠绵、冲突等关系及内心状态，运用了多段独舞及双人舞片段烘托情绪，使得舞剧不仅具有情节性，更长于抒情。

舞团明星首席玛丽亚•阿巴绍娃拥有傲人的身高和完美的线条，与饰演沃伦斯基的阿尔乔姆•列普科夫配合默契，两人以出色的技术与表演将这段毁灭性的爱恨纠葛演绎的深入人心。整部舞剧中，无论是主角的内心独白还是群舞带来的视觉冲击，都在舞台上下形成一种强大气场。舞台上的生命绚烂而孤独、极致而不羁，他们对生命激情渴求的本能，为情感不顾一切的勇气，导致了最终的悲剧。

作为艾夫曼芭蕾舞团的创始人，艾夫曼毕生致力于开创俄罗斯独有的舞蹈语言。他擅于精准把握人物的心理情感冲突，在保持俄罗斯芭蕾流派严谨规范、技巧高超、善于抒情的底蕴之上，融合舞台艺术与现代电影的表现手法，形成了一种鲜明的舞蹈风格。艾夫曼将他对舞蹈艺术卓越的理解力和超前的认知，归结为“心理芭蕾”。在艾夫曼芭蕾舞团里，舞者们对于内心的探索从本次上演的《安娜·卡列尼娜》中可见一斑。

“芭蕾舞通过形体、通过非常简单的一些手段来让人们明白最深刻的人类主题，我们虽然和观众的交流不通过语言，但是我们能够和观众交流最深刻最主要的东西。”在艾夫曼看来，“不管新技术如何发展，不管网络发达到什么样程度，芭蕾永远不会退出世界舞台，而是会给我们精神力量。”

该剧将上演至11月8日。除了带来舞团的保留剧目《安娜·卡列尼娜》，11月9日至10日艾夫曼芭蕾舞团还将带来经典剧目《俄罗斯的哈姆雷特》。这是一部将经典莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》与俄罗斯历史背景相结合的独特舞剧，融入了丰富的情感表现和独具一格的编舞风格，以现代视角重新诠释了“哈姆雷特”的经典故事。

除了艾夫曼芭蕾舞团之外，2024国家大剧院舞蹈节还将有香港芭蕾舞团、古巴国家芭蕾舞团、中央芭蕾舞团等知名芭蕾舞团带来世界经典舞剧，展现斑斓多彩的芭蕾世界。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹