5月12日晚，享誉世界乐坛的小提琴家平夏斯·祖克曼亮相国家大剧院音乐厅，与钢琴家谢·沃斯纳联袂演绎，助力2024国家大剧院五月音乐节。此前，祖克曼曾在大剧院舞台上留下了令人难忘的协奏、重奏演绎，而在这次独奏专场首秀中，他带来三首贝多芬小提琴奏鸣曲，并以半个多世纪沉淀后的满弦乐思一展大师风采。

当晚，祖克曼与合作多年的搭档钢琴家谢·沃斯纳共同演绎了贝多芬三部各具特色的小提琴奏鸣曲。贝多芬的奏鸣曲向来是独奏家的“试金石”，祖克曼的演绎在最大程度还原作品之外，表现出了他标志性的个人色彩。

音乐会以贝多芬《D大调第一号小提琴奏鸣曲》启幕。这首创作于1797年的早期佳作，依稀能看到贝多芬对维也纳古典风格的承袭。全曲从活泼的快板进入，在优美的行板后以欢快的回旋曲收尾。在这部作品里，既能看到莫扎特、海顿的影子，亦能看到贝多芬风格的雏形。小提琴与钢琴之间的均衡与和谐，尽显演奏家在默契配合下碰撞出的火花。上半场的另一部作品，则是贝多芬最广为人知的《F大调第五号小提琴奏鸣曲“春天”》。祖克曼在演奏开篇主题时，美而不腻并尤为清新明净，他沉着理智的气质令作品里的牧歌氛围更为突出，在春意盎然外平添恬静与亲切的魅力。

摄影/王小京

音乐会的下半场，两位艺术家演绎了贝多芬《c小调第七号小提琴奏鸣曲》。这部创作于1802年的奏鸣曲，诞生于贝多芬承受病痛与诸多不顺的艰难时期，也因此孕育着惊人的生命力和音乐能量。此时，贝多芬的创作已进入成熟期，在得心应手的作曲外更澎湃、更深邃的情感呼之欲出。祖克曼对这部作品的诠释精妙无比，沉重与明媚、诙谐与庄严、柔情与抗争在指尖与弓弦间转换跳跃。更为难得的是祖克曼一贯的分寸感，此种控制力让作曲家没有被过度的情感表达所淹没，而是在演奏家直抵人心的诠释中，带着他的种种矛盾与思考走近了观众心里。

纵观整场音乐会，祖克曼再次在音乐中展现了他的迷人风度和深厚修为，自然、质朴的处理中透露着一代弦乐大师的认真与钻研。这份藏于朴实中的热情、深度与爆发力令观众折服，也为五月的夜晚带去了跨越数百年的深远乐音。

在五十余载的艺术生涯里，平夏斯·祖克曼曾拿下两座格莱美大奖，先后获得21次格莱美奖提名。他灌录的百余张唱片不仅是古典乐榜上的畅销名盘，也是乐迷心中的必入与珍藏。祖克曼以细腻著称，他的演奏总以一种恰到好处的克制感令人着迷。作为独奏家，他活跃于各大音乐节和古典乐重镇，与其合作过的指挥家和交响名团数不胜数。1995年后，祖克曼曾多次来华，为中国乐迷奉上弦音盛宴。

虽然早享誉乐坛，但祖克曼仍不断攀登音乐高峰。演出当天，祖克曼与钢琴家谢·沃斯纳一同接受采访。祖克曼表示，“小提琴家、中提琴家和指挥这三种身份，是在我的成长中慢慢衍生出来的。对我来说，都是在创造音乐。接触中提琴后，我经常在演奏小提琴时，脑海中出现中提琴的声音。这种对音乐之间和谐共生的领悟，又为我后来担任指挥夯实了基础。“祖克曼表示，”我现在仍处于不断攀登的过程，每天练习一点就又往上多走一步。如果有一天达到巅峰，那么如何保持在巅峰状态其实是最难的。这考验的是艺术家的自律。我对自己的要求是，必须每天都打开琴盒。像运动员那样，不厌其烦地联系基本功。学习、自律、不断进步就是生活本身。我的生活里别无其他，除了音乐。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/乔颖