回望2023年的剧场，“归来”无疑是最美的风景。归来——不仅是剧场重张，不仅是观众流量、市场效益的归来，更是现场真实观演、剧场信心、与世界对话和互通的全面归来。
美国芭蕾舞剧院《吉赛尔》 摄影｜方非
初春的3月12日晚，国家大剧院音乐厅迎来德国大提琴家扬·沃格勒登台，宣告时隔三年艺术国门再度打开！长达三个多小时的“马拉松演奏”，真像老友久别不忍松手的相拥。媒体纷纷报道“大师云集、星光璀璨的国际演出将再度点亮北京的艺术星空”。随后，费城交响乐团、莫斯科大剧院、德累斯顿国家管弦乐团、马林斯基剧院、美国芭蕾舞剧院、艾夫曼芭蕾舞团、玛莎·葛莱姆现代舞团、布拉格节日乐团等知名院团，以及来自百老汇、伦敦西区、柏林戏剧节等的众多国际艺术作品陆续亮相。从政府层面、国有文化企业到民营文化机构、独立艺术家，渠道多样的文化交流成为2023年突出的剧场表现。
蒂勒曼指挥德累斯顿国家管弦乐团 摄影｜王小京
名家名团名作仍居主流 现当代题材个性闪耀
2023年，经典作品在名家名团项目中依然占据主体。国家大剧院“醇·萃古典”系列、天桥剧场的中国国际芭蕾演出季等，国际群星荟萃；费城交响乐团、莫斯科大剧院等院团的到来还成了媒体聚焦热点；瓦莱里·捷杰耶夫、克里斯蒂安·蒂勒曼、伊万·费舍尔、鲍里斯·艾夫曼、阿丽娜·科约卡鲁等著名艺术家，也因闪耀的个人魅力成为文化交流的焦点。
经典传统受追捧的同时，有鲜明时代个性的艺术家同样抢眼。
俄罗斯圣彼德堡艾夫曼芭蕾舞团《奥涅金》 供图｜天桥剧场
被誉为当代编舞大师的鲍里斯·艾夫曼，携《安娜·卡列尼娜》再度返场，更有代表作《奥涅金》首次与中国观众见面。古典浪漫与当代舞台激烈碰撞，精神与现实的博弈互不退避，奥涅金从“多余之人”变身“迷惘一代”，达吉雅娜的纯美变得有始无终，成为时代转型中集体困惑的代言，亦是艾夫曼有历史价值的人文贡献。因柏林戏剧节再度走来的德国导演克里斯托弗·卢平，继《夜半鼓声》后再献新作《新生活：我们终将何去何从》，剖解但丁早期作品《新生》，谐谑魔性，且让表演近乎随性，内生矛盾的舞台外化，通过心理空间、魔魇空间、异度空间的多维检视与刺激，把情感属性拉扯出多义的今人读本。
《新生活：我们终将何去何从》 摄影｜Jörg Brüggemann / Ostkreuz
音乐剧市场总体保持上升势头。尽管受疫情影响，部分大制作未能如期到来，但伦敦西区音乐剧《玛蒂尔达》《过去五年》《曾经》、法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》和《悲惨世界》（法语演唱会版）等，依然风生水起。特别是《过去五年》《曾经》等体量不大、感染力不输的个性化剧目，无论编导的结构方式、表演的超强综合能力，还是小型却丰富多元的乐队器乐语汇、轻便的巡演方式，都值得学习借鉴。
法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》 摄影｜王犁
线下演出常态复苏，剧场展映作为积极补充，继续受到欢迎。国家大剧院国际歌剧电影展等系列、奥哲维新现场高清影像放映、吴氏策划的“古典会客厅”等，据统计全年在京累计放映约2000场次。其中有歌剧《纽伦堡的名歌手》《游吟诗人》《费加罗的婚礼》《西蒙·波卡涅拉》、戏剧《萨勒姆的女巫》《万尼亚舅舅》《奥赛罗》、芭蕾《安娜·卡列尼娜》《天鹅湖》《灰姑娘》等经典剧目新版本，也有《好人赫德》《少年派的奇幻漂流》《叶甫盖尼·奥涅金》《利奥波德城》《卡拉马佐夫》《呼啸山庄》等当代原创或文学改编作品。荣获2023奥利弗最佳新剧奖的《初步举证》与世界同步上映，反响强烈。透过这些，既看到国际制作和表导演的艺术手法——高水准、具有现实观照与警世思维、不断演变，也相对低成本、大范围地普及了高端剧场文化。
《初步举证》 供图｜新现场
世界经典中文改编 青春视角新生表达
世界经典的中国新版本，在归来中亦未缺席。北京人民艺术剧院的《足球俱乐部》《哈姆雷特》《海鸥》《长子》《等待多哥》（根据《等待戈多》改编）《晚安妈妈》等，强化了新落成的北京国际戏剧中心的专业定位。《足球俱乐部》以向已故前任院长任鸣致敬为题，继承人艺传统，成功有效地做出不失原作风格与精髓的本土化再现，且与当下紧密结合，成为年度最值得关注的剧作之一。
《足球俱乐部》 供图｜北京人民艺术剧院
经典之所以是经典，就是能赓续不断地给后人提供滋养。以经典来鉴证、锻炼青年艺术家，站在巨人的肩膀上看世间，无疑是最佳方式。
今年，北京人艺推出多部以新力量为核心出演的剧目。小剧场莎剧《哈姆雷特》，以“别叫我哈姆雷特”的身份认同切入，个人意识的觉醒彷徨于集体意志、使命道德之间，用当下青年人的视角再问“生存还是毁灭”。将贝克特作品《等待戈多》改编为《等待多哥》，以及新排万比洛夫作品《长子》等，则与院外导演合作，意在破除内部自生长带来的弊端——既丰富了剧目与合作渠道，也以不同于本院传统的创作介入，多向验证年轻演员的能力，增强其可塑性。
国家大剧院版戏剧《暴风雨》《玩偶之家》、歌剧《阿依达》《茶花女》等复排演出，集结众多中外优秀艺术家，实力强大，制作精良，体现国家艺术殿堂的品质。尤其是《阿依达》的再度上演，以极致宏大的舞台叙事，唤醒对大剧院建成以来系列佳作的记忆。
国家大剧院《茶花女》 摄影｜王小京
独角戏《初步举证》中国版本的迅速亮相令人惊喜，显示本土艺术家与世界创作同频接轨的意识和能力。跨年度演出的戏剧《弗兰肯斯坦》《犹太城》《红色》、音乐剧《道林格雷的画像》《歌剧魅影》等中文版，也受到关注而引发不同的话题讨论。央华戏剧新作《少年的，莎士比亚奇旅》，从孩童视角将莎士比亚的人生重要节点和代表作片段有机串接再生，打造既走市场又推广艺术经典、培养观众的合家欢喜剧。
中央戏剧学院2020级偶剧班毕业实验剧目改编了布莱希特名作《伽利略》。尽管学生技术手法尚稚嫩，但新的理念与舞台实验赋予经典新生命。原作的哲思、讽刺、无奈、屈辱、骄横、抗争、异变等，融于偶剧特有气韵和节奏。院校演出或解构经典是常态，但未必都能有院校戏应有的勇敢探索与青春激荡。剧作体现戏剧的追求与希望，让人很受鼓舞。
大华城市艺术中心扶持青年艺术家对世界经典精研、复盘和再解读，今年推出室内经典歌剧如海顿的《月亮的世界》、梅诺蒂的《灵媒》，戏剧如品特的《背叛》、列文的《乱我心者》等，为城市营造经典艺术氤氲的浪漫生活。青年艺术家也在滋养中检视自我能量，获得成长。
中外联手创演风起 文化交流嫁接融合
中外联合创作、制作，在忠实原著要义和风格的前提下，实现不同文化语境的互相理解，借力前行。这类合作，今年有两种模式。
一种是共同演绎世界名作，包括移植国外版本和中国出品的新版本。除前文提到的国家大剧院的中外合作剧目，剧院还邀请郑明勋、丹尼尔·加蒂等指挥家执棒本院管弦乐团；请回英国导演提姆·修普，在五年前原版的基础上实现莎翁名作《暴风雨》的提升。话剧《浮士德》剧组突破重重困难，赴以色列实现与导演图米纳斯的修排合作，在首届清华大学哲学戏剧节上演，传为佳话。央华戏剧和法国蒙彼利埃演员之春戏剧节共同出品制作、法国著名导演让·贝洛里尼执导的《悲惨世界》，不再是单方邀请式合作，实现双向交流。
另一种则是请国外艺术家全新演绎或改编优秀中国作品。近年曾有驱动传媒出品、波兰导演陆帕的《酗酒者莫非》《狂人日记》等，接驳世界语言传播中国文化，让国际艺术家、艺术界更深入地了解中国经典。今年，小剧场创作以及影偶剧、音乐剧等也开启了类似尝试。例如，鼓楼西剧场选中以色列导演露丝·康内尔，改编沈从文代表作《边城》，因跃动活泼的手法、异质的文化理解，赢得不少观众青睐，迎回小剧场戏剧的应有样态和实验意义。北京国际影偶艺术周新影偶剧《补天变形记》，携手法国艺术家把盘古、女娲传说与希腊神话糅成世界性的创世故事。
中国艺术“对世界说” 摒弃传播执迷妄念
九月，中山音乐堂举办的德国斯图加特室内乐团音乐会，开篇作品现代乐曲《走西口》，是20年前该团委约陈其钢创作，已成他们的保留曲目，演奏驾轻就熟；安可曲《夜深沉》更引爆全场，乐手对源自中国戏曲的作品理解深度和韵致掌控，堪称精到。
德国斯图加特室内乐团 供图｜中山公园音乐堂
当下，越来越多的国际乐团来华演奏中国音乐已不再只是礼节性表演，当代作品的中国元素也屡见不鲜，艺术表达中的中国艺术传统特征日见圆熟。这情景来之不易，得益于一代代中国艺术家尤其是旅居海外艺术家的不懈努力——陈其钢、谭盾、马友友、吕思清、吴蛮等众多艺术家，不断以母语文化沉积进行世界表达，得到相当广泛的国际认可，做出了重要的直接贡献。
《诗忆东坡》 摄影｜王徐峰
视觉艺术家、舞蹈家沈伟的前沿创作在世界各地留下足迹，中国元素在他的创作中从未缺席。去年，他为上海国际艺术节委约创作“乾坤卦象”意念的大型艺术现场《融》，今年又与东方演艺集团联手创作《诗忆东坡》探寻诗人苏轼之灵。这些努力，为传统艺术如何当代化、国际化，以及当代民族艺术能有何为，树起可循可鉴的范例。
谭盾执棒国家大剧院管弦乐团，与女高音歌唱家雷佳合作，推出“动物·自然·人”主题音乐会，将原创作品与西方经典改编重绘，表达古今中外共同崇尚的人类自然灵性之声。音乐唤起遐想，激发对万物生灵、对同一个地球的深情关爱。
向来特立独行的才女刘索拉，推出解读中国动画片《大闹天宫》的交响新作，中国民乐风与爵士等异域风混搭，以新的元素关系打造更有世界音乐意义的中国节拍，扩展着中国古典文学的剧场新蕴。
用中国元素表达全人类的当代焦点，在北京国际音乐节“对话马勒”系列中有充分展示。黄若、吴巍、王颖、鞠小夫、王斐南等活跃于世界舞台的艺术家，向大师致敬并与之碰撞，表达中生代、新生代的文化认知和态度。通过音乐材料和肌理运用的实验摸索，包括对民族乐器的创新改造，透出老庄哲学意味的时代参悟，向创世与原生、混沌与自然寻觅，涂画忧患与梦想。王羽佳、梅第扬、曾韵、林冰等在世界崛起的演奏家，今年也在京举办了音乐会。他们就像组成了一个海外年轻艺术家矩阵，个性声音不同凡响，不消贴标签也极好阐释了中国艺术的存在。
王羽佳 摄影｜牛小北
关于怎样讲好中国故事、如何有效传播中国艺术的价值和理念，今年有了些好的案例。有人认为，中国故事要按传统自有模式来讲，否则就不是中国故事，甚至动辄扣意识形态大帽子——这值得商榷。我们需要有特征和个性的表达方式，更要有最适合他人接受的渠道。毕竟，被认可喜欢并信服热爱，才是最终目的。坚守传统是守住精神而不是一成不变、固执己见，学会用世界语言发声，才更容易实现与全世界的交往。
梅第扬 供图｜国家大剧院
时至今日，“墙外开花就会墙内香”的执迷、“能在国外上演就是好作品，有个外国奖项就可以国内畅行”的妄念，在国内还有市场。观念的畸形是不自信的表现，对文化交流极为有害，也给利用信息差的不良国际掮客可乘之机，更伤损了艺术尊严。良好的愿望，要找准找对正确渠道，至少要有最基本的彼此对等。
独立新力量改变格局 引进不专业制造困扰
对于戏剧引进领域的从业者，直接奔赴国际舞台施展眼光，寻找机会带回项目，在2023年初又成为可能。不少演出团体也先后出国巡演、参加艺术节等，国际交流活动陆续恢复展开。
越来越多活跃在世界的制作人和制作机构与国内外机构合作，值得关注。他们当中，有创作者和从艺术机构平台走出来的独立创业者，有专业观众和长期剧场消费者。他们信息获取快速丰富，相信自己和同辈、同类人群的个体直觉体验，建构起多样风格和品类层次。他们以“带回”为主，同时寻找“带去”的可能。
他们在国际交往中以观察、学习、体验为基础，灵活便捷地与外国艺术家和机构沟通，注重个性审美和市场推动，追求双赢、真爱、意气相投，不靠求稳、求大、求名气、求传统、求政府资助等思路。据了解，今年乌镇戏剧节、上海国际艺术节以及国内巡演项目中，此类情况不少，未来计划中的项目也值得期待。
不求最大最响亮、但求有个性有时代表达的诉求，正改变既往的引进格局。同时，只愿陶醉于名团名家名作的观念仍在。名气的重要性毋庸置疑，然而驻足于熟悉的老领域和交往的老情感里，很容易造成观念认知的陈旧，停滞不前。触摸和踏入更多不熟悉的领地，才能及时捕捉新的概念和趋势。
同时，求新求变不能唯形式新旧论。有人认为，国外新锐作品就该是最新手段，没有见识过的才叫新锐、才有价值。这样的观点忽略表达的适配性，一味追求手段标新未免有些偏执，最适合、最通畅的表达才是最好。
今年还有个别预期会受到关注的项目遭遇了冷落。是整体审美因三年疫情的耽搁产生了隔膜疏远和变异迟钝，还是紧张疲惫后一旦放松不愿再聚焦劳神的思考？是饭圈文化已经影响了剧场生态，还是市场执迷于追逐娱乐，不愿再为性价比不够高的艺术项目费心费力？结论尚难得出，需要继续观察。
在引进国外剧目时要实事求是。当下有种不好的倾向，就是拿经典版本、经典IP做幌子，偷梁换柱。有些剧目只是从文学名著而来，改编后并非佳作，却套用文学名著之誉，把剧目也虚称为经典。有的在宣传推广中，前文介绍经典版本，后文悄悄替换成版本或阵容根本不同的低端演出，刻意做糊涂账，混淆视听。这些违反职业道德的欺瞒，应警惕并纠偏。
另外，宣传也要对位得体。在资讯发达的当今，夸大或假造影响力毫无意义。云遮雾罩，反而丢失了本意，甚至连累真正的佳作。其根源有逐利的驱使，也有外行的盲目。治本，需要有专业精神、能力和文化理想，要守法有德，把准观众和市场脉络，做好国际国内双向适配。另外，对于可能产生水土不服或新元素较多的引进项目，无论是宣传推广还是现场交流，还是要有前置引导意识——这在以前有些引进项目中有很好的先例可循，不应放弃。
在引进剧目的市场营销上，希望能有按质论价的行业标准和共识。依照成本定价，本是市场基本行为准则，为什么在戏剧市场上体现不清晰呢？这不仅侵害观众权益，也会导致市场目标走偏，给自身发展造成困扰。
在文化交流中，借鉴和学习是必然的，但抄袭是可耻的。近来数起涉嫌抄袭的质疑，有的关于舞台呈现、结构方式、编导细节，有的直指核心立意和情节要素。面对质疑不能一躲了之，确有借鉴借用之处，何妨直截了当申明？那才是大方正当的交流方式。谁都有短板和力道不足之处，在学习中成长不丢人，被发现抄袭又不纠正才丢人。变失误为失德，更让艺术品质、品格终身受损。
剧场跨文化交流的归来，有接续也有新辟，有令人欢欣的收获，也有值得思考的新题。世界已重新打开，站在新起点，认清当下，志在远方，祝福并相信未来！
文｜程辉（作者系文艺评论家、艺术节展策划人）
编辑/于静
