备受瞩目的交响音诗《千里江山》在上海初试啼声。

7月30日，这部由中国音协交响乐团联盟主席、著名指挥家余隆倡导，上海交响乐团作为发起团之一与联盟23家院团联合委约的作品由上海交响乐团在上海世界首演，这部备受瞩目的鸿篇巨制，由青年指挥家孙一凡执棒，不仅为“2022上海夏季音乐节”恢弘收官，也开启了《千里江山》全国巡演的序幕。

北宋画家王希孟传世的唯一画作——《千里江山图》卷描绘了祖国山河雄浑壮阔的绝世佳作，每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样，疏密错落有致，气势联贯，极富音乐韵律美感，给了作曲家无限的音乐想象。作曲家赵麟在自述《千里江山》的创作理念时表示，自己从王希孟的画作《千里江山图》，以及中国的古典文化中得到了启发，希望为这部管弦乐作品注入古典与现代的交织。这部作品一共包含一段序曲与六个乐章，其中的每个乐章都采用了类似《诗经》的“比兴”手法，先写物，再由物及人。

当晚，交响音诗《千里江山》通过管弦乐队与笙(翁镇发)、琵琶（李胜男）、二胡（陆轶文）、钢琴（孙一凡）、竹笛（王俊侃）多个独奏乐器及民族女高音（方琼）的珠联演绎，将饱含中华民族意蕴的国乐之声，与成熟的交响乐创作技法结合，辅以中国经典诗词文本，营造出天人合一、大道至简的东方美学意境，更是将千年来中国文化土壤中孕育出的人、道、自然的关系纳于五音六律之中，既有历史的浓郁厚重又有传统文化的清淡空灵。值得一提的是，在上海首演版里，第六乐章在竹笛的基础上，还增加了箫，充盈山水人文意境。

正如音乐总监余隆所说：“六个风格迥然不同的乐章对应着王希孟《千里江山图》的六个部分。用不同的侧面来回答这样一个深刻的哲学问题：‘中国是什么’，‘中国人是什么’。希望每一位听到这部作品的听众朋友都能在这样的思考中感受作曲家心中的中国之美，唤醒心灵深处的爱国热情。”

这部新作原定由余隆指挥首演，因为疫情无法成行。刚刚结束德国学业，在华沙肖邦机场转机回国时，孙一凡接到了“救场”的消息，这时距离首演只有15天。“当时我感到自己的肾上腺素都快飙升了，压力太大了。这次演出很有挑战，不仅要指挥，还要弹钢琴。看到赵老师的乐谱时更是压力大了不少，我在第五乐章几乎要从头弹到尾，虽然排练时会跟乐队沟通，但演出时如何用身体和表情给乐队信号，还是要靠技巧。我找了不少大师边弹边指的视频来学习，帮助很大。”

为了帮助这位“90后”独挑大梁的年轻指挥，理解这部以中华文化瑰宝《千里江山图》为蓝本的音乐作品，余隆总监还邮寄了一本解读该画作的书，让孙一凡受益匪浅。他说：“作品中有很多山水画的那种交融时刻，比如第二乐章‘水运溶漾’最重要的是‘溶’字，意味着水、天、云、雾之间没有间隙，是水乳交融的，在声效上，我就会在排练时强调笙的部分结束以后，弦乐接过来的音色音量应该和笙无缝衔接。”

实际上，《千里江山》也是上海交响乐团与赵麟继大提琴与笙的双协奏曲《度》之后的再次合作，乐团和作曲家一直在尝试“将中国哲学放进音符”试图通过音乐探寻何为“中国人、中国灵魂”。

继上海首演后，交响音诗《千里江山》还将陆续由中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等多支乐团分别在全国多个城市上演共计20场演出，以《千里江山》的音乐足迹踏访祖国的锦绣山河，以此迎接党的二十大的胜利召开。值得一提的是，2022年是香港回归祖国25周年，在深圳和广州的演出中，将由香港、澳门、广州、深圳四地音乐家组成的“粤港澳大湾区节日乐团”完成。余隆则将执棒“中国音协交响乐团联盟-北京国际音乐节节日乐团”为第二十五届北京国际音乐节揭幕。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/乔颖