在艺术之都维也纳，当下最瞩目的画展当属在美景宫举办的《古斯塔夫·克里姆特与东亚艺术》展，其中画作《拿扇子的女人》是最大亮点。

美景宫展览现场：《拿扇子的女人》 © 美景宫/Johannes Stoll

该作品是克里姆特创作的最后一幅女性肖像画，自1920年在维也纳展出后，时隔100多年，在维也纳与公众再次见面。值此机会，维也纳旅游局为中国媒体带来一场云游活动，在美景宫首席执行官Stella Rollig女士的引领下，参观特展，了解克里姆特对东亚艺术的浓厚兴趣是如何影响其作品的。

克里姆特早在19世纪90年代就开始研究东亚艺术，最初主要对日本艺术感兴趣，后来转向中国、韩国、甚至波斯或印度风格。他从这些国家汲取了装饰元素和构图灵感，包括研究典型的配色方案，应用到作品中。创作于1917年底的《拿扇子的女人》反映了克里姆特步入新的艺术阶段。画中的女主角身份不明，高昂着头，裸露肩膀，用扇子遮挡着袒露的胸部，眼神里透出非凡的自信，凝视远方，散发出诱惑气息。克里姆特通过描绘女性肖像以及田园风光，试图展示和谐与爱的典范，与现实中的阴郁形成鲜明对比。而中式风格服装和装饰则展现出文化间的交融。

古斯塔夫·克里姆特，《拿扇子的女人》，1917-18 © 美景宫/Markus Guschelbauer

美景宫首席执行官Stella Rollig女士表示:“《拿扇子的女人》不仅是克里姆特后期风格的杰出典范，也展现出他对艺术的广泛理解。这副作品反映了克里姆特对不同文化兼容并包的开放态度。”

克里姆特是维也纳分离派的创始人，他对现代主义绘画风格产生深远影响，推动奥地利新艺术运动走向世界。他的画作尤其是《吻》代表着一种精神，预示着一个新时代的来临。1900年左右，各流派的高雅文化都涌向维也纳。文学、视觉艺术、建筑和音乐领域在当时取得令人振奋的开创性成就，其力度之大前所未有。1910年的维也纳，拥有200万人口，是世界第五大城市以及无可争议的中欧文化之都。克里姆特许多作品应运而出，反映出造就那个时代的艺术和科学上的突破。

美景宫也是奥地利国家美术馆，收藏中世纪至今的奥地利美术作品，是世界最重要的美术品收藏博物馆之一。美景宫包括两座雄伟的巴洛克宫殿：上美景宫和下美景宫。上美景宫收藏了19至20世纪奥地利国家艺术珍品，拥有现今最完整的古斯塔夫·克里姆特和奥斯卡·柯克施卡作品。克里姆特的24幅油画是核心收藏，包括金箔作品《吻》和《朱迪斯》。其中创作于1908/09年的《吻》举世闻名，作为美景宫镇馆之宝，可能是奥地利最著名的美术作品了。下美景宫则是巴洛克博物馆和中世纪博物馆，将于2022年1月重新对公众开放，届时将举办盛大的《达利---弗洛伊德》展，展现弗洛伊德对西班牙超现实主义画家达利作品的影响。

古斯塔夫·克里姆特，《吻》，1908/1909 © 美景宫

美景宫原本是奥地利欧根亲王的夏宫，这位亲王是位功绩卓越的将军，同时也是艺术鉴赏家。连接上下美景宫的是座花园，这是欧洲最重要的巴洛克式花园之一。梯阶、喷泉、雕像将人带进一个奇幻世界。每年的三月初到八月底，在这里可以观赏到4,000多种高山植物百花齐放，植物园里还有11,000多种本地和来自六大洲的异国植物。

上美景宫 © 维也纳旅游局/Paul Bauer

维也纳旅游局媒体关系经理Matthias Schwindl先生表示：“维也纳是座具有丰富文化底蕴的城市，这里有100多座博物馆，许多伟大的艺术家都曾经在维也纳生活、创作过，留下很多传世杰作。克里姆特在维也纳度过了一生，他富有感染力的艺术精神深深影响着他同一时代的艺术家以及整座城市。此次通过美景宫的直播，我们希望以文化艺术为纽带，将维也纳的艺术之美传递给远在中国的朋友，也希望你们在不久的将来亲临维也纳实地欣赏与感受。”

编辑/韩文苑