6月17日，由中国广播艺术团出品、中国广播说唱团创作演出的相声剧《正月里正月正》在北京文沁阁召开新闻发布会。中国广播艺术团团长刘学俊、广播说唱团赵炎、巩汉林，白凯南、随风、贾旭明、侯林林等笑星以及相声剧主创团队共同出席了发布会。北青-北京头条记者在会场获悉：《正月里正月正》将于7月2日在北展剧场，作为第二届中国广播艺术团艺术季的原创剧目进行展演，并于7月12至14日继续在民族宫大剧院，为首都观众带来欢笑。

方清平舞台剧首秀 从“不敢演到演上瘾”

中国广播艺术团刘学俊团长在推介这台剧目时，重点介绍了说唱团“与时代同步”的创作理念，在艺术作品的创作和演绎中，‘宁可要不完美的新，也不要完美的旧’。他表示在这样一个美好的时代，作为曲艺工作者、要大胆创新，不断推出更多更好的新作品，不断开创新的演出形式，为观众带去更多的笑声和力量。

据了解，《正月里正月正》是中国广播说唱团三年来创作的第二部相声剧，第一部《风吹水面层层浪》得到了观众很高的评价。作为两部相声剧的编剧，王宏坤在谈到《正月里正月正》时表示，本剧记录的是2020年的正月，正是抗击疫情的关键时刻，之所以创作这个戏，是因为“每个人都在疫情中都有所付出，有所牺牲，有所感悟和感动，这是值得记录的。这场疫情关乎整个国家，关乎每个家庭，每个普通人。我们运用相声的语言、剧的手法，讴歌时代，讴歌抗疫英雄，讴歌默默奉献的你我他，为建党百年献礼。”

值得一提的是，《正月里正月正》的主创团队也在现场为这部剧做出推荐，舞美设计姜奕成、灯光设计甄瑞朴、音响设计王军鹏简述了这部戏中他们的设计理念和舞台呈现。主要演员郑健、方清平、宋宁、赵千惠、董建春、刘安宇、王璐也分享了他们饰演的角色特点以及排练演出中发生的种种趣事，发布会现场气氛欢快热烈。中国广播说唱团演员郑健用“四有”评价了这部戏——“有笑声、有眼泪、有思考、有温暖”。

首次出演舞台剧的相声演员方清平则表示，这部作品让他从“不敢演到演上瘾”，方清平提到“这是我本人舞台剧的首秀，也是下功夫最大的作品。这个角色是编剧按照我的性格及语言特点为我量身打造的，演起来十分过瘾，空间很大。”

演员笑时观众哭 观众笑时演员哭 是喜剧的最高境界

封城封村、居家隔离， 以此抗击新冠疫情，这对所有中国人来讲都是难以磨灭的沉痛记忆，尤其是2020年除夕夜万家团聚的时刻，白衣天使却要逆行出征驰援武汉，这么艰辛悲壮的抗疫史，如何采用相声剧这样一种喜剧的形式演绎这个沉重的话题？如何从中收获中国曲艺家协会最近倡议的“含着眼泪的笑声”？就此，巩汉林回答了北青-北京头条记者的提问，他称台上演员在笑的时候，台下观众在流泪，台下观众在笑的时候，台上的演员在流泪，这是喜剧的最高境界。用喜剧的手法让观众开怀大笑，却又用其深层内涵令人感动，用情感击中人内心中最柔软的部分，《正月里来正月正》这部相声剧恰恰向观众呈现了这样一种表现形式。

“我个人看了这部戏，我很佩服团里领导对这部剧的决心，要把抗疫这场具有很深厚的生活背景的戏搬到这个舞台上，是很难的。这要对生活有很深的感悟，同时要捕捉到它的喜剧和笑点。有这样两方面的功力结合，才能真正地将艺术生活化，生活艺术化。”巩汉林说道，而这也是中国广播艺术说唱团坚持说新唱新的一种独特优势，从老一辈的侯宝林大师，到马季，再到姜昆、冯巩，他们始终脚踏实地，感悟生活，把生活当中的原汁原味进行喜剧化的处理，变成了令人啼笑皆非的相声作品。

对于相声剧这样一种艺术形式，相声名家赵炎在现场做了剖析。在他看来，相声、评书、快板书等都是比较个体的曲艺表现形式，个体的自由与随意性比较大，相声演员可以跳进跳出，若影若现，翻完包袱就可以跳出。相声剧则不同，剧中人物是贯穿到底的，既要有人物语言，也要表现人物性格，这对相声曲艺演员来讲，都是需要加强思考和反思的问题。“我们要借鉴话剧的表演，也要借鉴小品艺术提供的那些经验，使得我们在这部戏里能够准确完整的表现一个人物，才能够使整个戏剧有完整的升华。”

在赵炎看来，抗击疫情这个主题是大家都关注的，然而它是一个悲壮的史诗事件。这个主题用相声剧来表达，他认为编剧和演员都作出了很大的创新，也体现了相声剧的艺术个性和初心。

供图/中国广播说唱团

视频/张恩杰

文/北京青年报记者 张恩杰
编辑/弓立芳