坐落在日本古都奈良的正仓院，因其收藏的唐代文物多为保存完好的传世品，对于我们了解唐代文化有着不可替代的价值。每年深秋十月，正仓院都会以“秋曝”清点宝物为由，举办一年一度的正仓院特展。本届第77回正仓院展可谓“重磅”，共展出宝物67件，其中有一把中国唐代的桑木阮咸，这把阮咸长度超过一米，画着林间弈棋的隐士，造型精美，保存完整。

除了这把阮咸，正仓院还收藏着一把唐代紫檀镶螺钿阮咸，绘有四位仕女坐在盛开的繁花下。琴头、琴轴、琴杆皆镶嵌螺钿、玳瑁、琥珀等，造型之美，世所罕见。这两把唐代的阮咸，曾经漂洋过海，历经沧桑，承载着盛唐气象与历史，也是阮咸曾经存世的实物证据，是世间唯二保存完整的中国唐代阮咸。

《竹林七贤与荣启期》砖画拓片（阮咸部分）

日本正仓院保存的唐代桑木阮咸

来历

唯一以人名命名的乐器

阮咸是唯一以人名命名的乐器，它的来历，源自竹林七贤之一的阮咸。

晋代，司马家残暴，文人们为了反抗政权纷纷隐居，其中最著名的就是竹林七贤的七位，竹林七贤大部分是音乐大家，嵇康临刑演奏《广陵散》成绝唱，阮籍大名鼎鼎，著有《乐论》。而阮咸是阮籍的侄子，他和叔叔阮籍一样，擅乐理，通音律，最擅长弹琵琶。

《乐府诗集·琴集》中说，唐代的琴曲《三峡流泉》便是阮咸所作。《三峡流泉》在唐代非常流行，李季兰的诗句中也有“忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足”的句子，阮咸作此曲，是当时公认的常识，可见阮咸也很擅长作曲。

作为音乐大家，他弹奏琵琶，顺手将琵琶改良了一下，形成了一种独特的、属于他自己的乐器，但他改良后，并没有给这种乐器命名。

正式将改良过的琵琶命名为“阮咸”是在初唐时期。《新唐书·礼乐志》记载：“武后时，蜀人蒯朗得古铜器，似琵琶而圆，时人谓阮咸所作器也。”

武则天时期，四川有一个叫蒯朗的人在古墓（也有说阮咸的墓中）中挖到一件铜乐器，外形有点像琵琶，他见这件铜器新奇，就到处问有没有人认识，结果很多人都不知道，最后问到元澹，元澹以博学多才著称，他认出这件乐器就是几乎失传的阮咸由琵琶所改的乐器“阮咸”。

蒯朗挖到的这把阮咸是铜制的，年代久远，已经长满锈迹，元澹便命人按照这把器物的样式用木头打造出一把新的，其声果然高雅美妙，一时流行起来，因原型是阮咸所改制，便命名为“阮咸”。从此后，阮咸（后人也叫阮）正式入驻中国古典乐器大家族。

唐代富庶，审美堂皇，所以阮咸流行起来之后，被装饰以各种花纹宝石等，有着浓郁的时代特点。

大唐盛世，万国来朝，日本收藏的螺钿紫檀阮咸和桑木阮咸，正是那个时期被带了回去，一直收藏至今，成为存世的唯二两件阮咸。

1950年，南京西善桥南朝墓出土了砖刻壁画《竹林七贤与荣启期》这幅壁画中，有阮咸持阮弹奏的画像，画像中，他神情专注，淡然从容，画中所奏阮咸，也印证了元澹的猜想，画中的阮咸和他复制出来的阮咸是一样的。

阮咸的再次出现，不仅仅是乐曲与乐器的传承，还推动了中国弹拨乐器的演变，琵琶来自西域，而阮咸是真正的本土弹拨乐器，造型优美，声音也奇妙。

在元澹的带动下，阮咸在大唐迎来了全盛时期。

流行

唐宋是阮咸的全盛时期

唐代有很多大曲都有阮咸的参与，如《清商乐》《西凉乐》等。敦煌22窟壁画有乐伎弹奏梅花形阮咸的图画。敦煌很多壁画来源于真实的生活，这幅图中的阮咸与武则天侄女墓中出土的阮咸很相似。这位武姓女子19岁嫁给土谷诨王子和亲，33岁去世，葬于凉州，一生爱音乐，陪葬品中的一把阮咸，便镶嵌几十朵梅花，和壁画中的梅花阮咸类似。她的墓志铭有一句话：“夫人死后，琴瑟怆断，馆舍悲凉。”

这个出身高贵的女子，酷爱音乐，尤其喜爱阮咸，但也不得不做了和亲的牺牲品，在异族郁郁而终，死后陪葬了一把心爱的阮咸。

明代画家杜堇画的《宫中图》，为长卷宫图，画中人物众多，有衣饰华贵的贵族女子鼓琴拨阮的画面，杜堇虽然是明朝人，但这幅画是临摹南唐的作品，所以图中描述的依然是唐代贵族女性的生活场景，可见在唐代，阮咸是她们日常的雅事或者消遣之一。唐代所制阮咸富丽华贵，流行一时，这也是日本使者千里迢迢带回去的原因吧。

到了宋代，文化兴盛，音乐也十分繁荣，在典籍记录中，官家的藏书中曾有《阮咸弄谱》其中收录阮咸所作曲子，可惜后来失传了。有曲谱，有实物，可见阮咸依然是流行乐器。

《宋史·乐志》记载宋太宗亲自督创一种五弦阮并别造《新谱》，之前的阮咸大部分为四弦，宋太宗的瞩目，给阮咸留下了较多的史料，但宋太宗将阮咸的四弦改成五弦并没有得到流传，后来的阮咸依然是四弦为主，直到元明清后渐渐式微，最终销声匿迹。

直到20世纪，中国音乐人参照魏晋时期的阮咸形制，创制了新的“阮咸”，也就是如今的大阮、中阮、小阮系列阮族乐器。

特点

“摘”为主要演奏方式

阮咸的结构是直柄，圆形共鸣箱，四弦代表了四季。它的造型和琵琶类似，但琵琶是从西域传到中原的，是曲颈，而阮咸改良过的“阮咸”是直颈，造型便有区别。

但琵琶和阮咸也有共同点，皆为竖抱，弹拨琴弦，泛音丰富。阮咸最大的演奏特点是它的指法，叫作“摘”，在很多关于阮咸的记录中，演奏阮咸都被称为“摘阮”。例如南宋诗人刘过《听阮》：“却将江上风涛平，来听纱窗摘阮声。”黄庭坚《听宋宗儒摘阮歌》、元代耶律铸《摘阮行呈吕西冈》、李好古《贺新郎·僧如梵摘阮》等都是关于弹奏阮的诗句，并且将弹奏叫作“摘”。

“摘”是怎样的动作？随着阮咸与阮咸谱的失传，目前没有关于这个演奏动作的参考资料，但从字义来理解，摘果子、摘东西都是手高高抬起再落下的动作，以此联想到美人摘阮，玉手纤纤，“摘”弦而发音，弧线优美，动作优雅。阮咸指法和曲谱都遗失了，但留下了“摘阮”这个演奏方式的记录。

古琴中的指法有“摘”，即右手无名指向外触弦，后弦蓄力，动作轻而果断，想必阮咸中的“摘”也有相似的动作。

阮咸不仅指法独特，它的声音也很奇妙，发出的声音和别的乐器不同。白居易写诗形容过阮咸的声音：“难抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。”宋代张辞写阮咸的声音：“不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心。”

它能发出很多乐器的声音，用古琴的方式弹奏，就是古琴音；用琵琶的方式演奏，就是琵琶音；用筝的方式演奏，也能发出筝的声音，但它本身又有独特的醇厚音色。

乐器的背后是乐曲，乐曲的背后是文化，文化的背后是审美。琵琶自西域传来，充满了异域风情，不适合隐逸的隐士们，所以音乐家阮咸将琵琶改成了阮咸，这种坐弹拨弄的方式暗合了文人不拘礼教的风采。到了唐代元澹复制的阮咸流行后，则华贵无比，镶嵌珠玉，契合盛世的风情。而宋代更注重阮咸“摘”指法正统，更符合文人雅士正襟危坐欣赏音乐的风范。

阮咸的美与流传，也是一场历史审美的流传。 

文/月满天心

编辑/汪浩舟