继2023年9月在第六届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会以音乐会的形式亮相之后，4月25日晚，音乐剧《飞天》首次以剧目形式在北京保利剧院首演，历经八年，主创十赴敦煌，该剧终于被搬上音乐剧的舞台。

原创音乐剧《飞天》以敦煌壁画艺术为灵感，其故事构思发生于20世纪30年代。守护人在洞窟只身面对恶兽、风沙、暴雪、洪水、饥饿和人类欲将飞天改头换面的威胁，以单薄之躯、一己之力捍卫莫高窟的壁画，赶路人因意外看到敦煌壁画画册而准备投身于拯救文化遗存的危机中，历经颠沛流离，目睹世界战乱频出、疾病横行肆虐，最后回到魂牵梦萦的敦煌。男女主一动一静，身处不同地理坐标，但总能在某个瞬间同时进入壁画幻象之中，在梦中完成了对本生故事的演绎。在现实与梦境的时空交叠中，他们演绎了一场从未谋面的爱情，跋涉与守望合二为一，最后成为真正的飞天。

舞台上，敦煌元素丰富，各色形象跃然而出。飞天为“乐神”乾达婆、“歌神”紧那罗的复合体，以其为原型的剧目角色演绎为一对被自然侵蚀和人类毁坏而失去了面目的莫高窟壁画人物飞天夫妻，其锦罗绸缎还原飞天斑斓色彩，诙谐逗趣的故事演绎引人入胜。无论是《鹿王本生》《千钉求法》《入海求珠》《舍身饲虎》四则经典故事的再现，还是九色鹿、乌鸦、劳度叉、枇楞揭梨、公主、善友等各色形象的丰富还原，抑或第257窟、第275窟、第296窟、第428洞窟等一幕幕高悬的石窟壁画再现，当因铅白氧化而泛黑的壁画在多媒体大屏上被科技一层层修复，古今历史的交叠尽现眼前……音乐剧《飞天》让敦煌艺术“活起来”了，让暗淡的壁画更添色泽，在无声中有了音乐，也让守护与追寻的工匠精神深深与现代人共鸣。这部将古老的神话、深刻的精神内涵、尖端的视听技术共融的《飞天》，给观众缔造了一次穿越时空的梦幻之旅。

音乐剧《飞天》是一场从故事至音乐、服装等多方面融合的艺术盛宴。13首经典音乐恢宏大气，多种音色独特的乐器，融汇出斑斓瑰丽的敦煌色彩，也将深入浅出、意味深长的词作唱出余音绕梁之感。

从2016年立意至今，项目已走过八年创排路、十赴敦煌采风，本次音乐剧《飞天》由李盾担任制作人，著名作曲家三宝作曲，从《白蛇传》到《蝶》，二人合作了二十多年。同时，该剧汇聚了编剧关山、戏剧导演陈士争、舞蹈总监姜洋、灯光设计任冬生、造型设计贾雷等国内一线创作人员。高天鹤、李泽美、徐晶晶、赵晏伯等中国东方演艺集团、何李活音乐剧团、兰州大剧院的演员齐聚，为灿烂辉煌的敦煌飞天文化贡献了一份力量。

“2016年到现在八年的时间在历史的长河中是短暂的，但对一个人来说，八年的确是很漫长，10次去敦煌，今天终于首演了。” 首演结束，制作人李盾激动表示，“我们每个人都是守护者，我们愿意守护那久远的文明。”

作为2023年国家艺术基金资助项目，音乐剧《飞天》由中国东方演艺集团有限公司、甘肃省文化和旅游厅、北京爱奇艺科技有限公司、泽筠（上海）文化传播有限公司、何李活（深圳）音乐剧产业发展有限公司、兰州大剧院共同出品，由中央民族乐团联合制作。该剧将演出至4月27日。首演之后，该剧将赴敦煌、兰州“回家”演出，也将于韩国大邱国际音乐剧节闭幕式亮相。自8月起，该剧将全国巡演13城50场。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹