由七幕人生引进的伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》，从11月17日开始在北京二七剧场上演。这绝对是一部非同凡响、无论成人还是孩子都值得观看的伟大舞台剧。

《玛蒂尔达》原著作者罗尔德·达尔是英国乃至全世界最受青睐的儿童文学作家之一。他在2000年英国举办的“我最喜欢的作家”读者投票中位列第一名，超过了《哈利波特》的作者J.K.罗琳。而英国皇家莎士比亚剧团则将《玛蒂尔达》音乐剧改编得比原小说还好看。音乐剧首演至今获奖无数，不仅一口气包揽了英国戏剧最高奖奥利弗奖7项大奖和美国戏剧最高奖托尼奖5项大奖，之后还横扫101项国际大奖，包括24项最佳音乐剧奖。甚至因为拿奖拿得太多，获得了一项吉尼斯世界纪录，成为了官方认证的“获奖专家”。

《玛蒂尔达》其实早在1996年就有了电影版，但音乐剧版《玛蒂尔达》与电影版在叙事风格、视觉呈现上完全不同，可以说是一次全面升级。其中最值得称道的就是音乐剧版的舞美设计。一走进《玛蒂尔达》的剧场，就会给人眼前一亮的感觉。对结构和色彩的大胆运用，舞台上无数机关与剧情转折的绝妙配合，以及能让无数观众瞬间泪目的、高高荡起的秋千，都成了《玛蒂尔达》的标志性元素，因此它包揽了行业内所有舞台设计类奖项，创造了一个又一个奇迹。

该剧编剧、导演、作曲、编舞等主创，都是大神级人物。音乐剧不仅保留并发展了原著中的精彩内容，还将玛蒂尔达热爱的蜜糖老师塑造得更立体丰满，让玛蒂尔达和她的互相救赎，成为剧中的一条主线，一下子将作品的立意，从一个小女孩的成长，扩展到所有女性都能感同身受的自我认同和自我超越。

《玛蒂尔达》的主演是个不满十岁的小女孩，这一点在音乐剧中独一无二。因为无论是《音乐之声》还是《摇滚学校》或是《放牛班的春天》，虽然剧中孩子们的表演都非常出彩，但毕竟还是由成人演员担当第一主角。但《玛蒂尔达》中的第一主人公是个孩子，她巧妙应对庸俗的父母和校长，并依靠勇气和智慧创造奇迹，挽救自己也挽救了朋友。扮演玛蒂尔达的小演员无论唱功、演技都绝对有征服所有人的能力，就像剧中的天才小女孩一样万里挑一，令人惊叹。

除了玛蒂尔达，剧中的儿童演员们都展示出了惊人的演技。这群6-12岁不等的孩子们，漂亮地完成了花式侧手翻、字母歌、跳桌子、荡秋千、滑板车等令人惊叹的高难度舞蹈场面。尤其是孩子们一边唱着《 When I Grow Up》，一边荡着秋千从观众头顶上划过的经典场景，让坐在观众席前排的观众深深震撼。

《玛蒂尔达》中的音乐更是精彩，音乐鬼才蒂姆·明钦为该剧创作的音乐融合了摇滚、桑巴、探戈、古典等多种风格。尤其两首孩子们集体演绎的歌曲更是成为经典，一首《School song》需要一边登高爬低搭积木字母一边唱，另一首《When I grow up》则要一边荡起高高的秋千一边唱，无论是音乐本身，还是动作编排，都令人赞叹。而且这两首歌的歌词都写得非常好，尤其后一首，成人听到都会鼻子发酸，想要掉泪。

“That’s not right!”《玛蒂尔达》最难得之处，在于它特别犀利尖锐并且具有反抗精神，对成人世界黑暗势力的嘲讽和批判极为大胆和毫不留情。正如《玛蒂尔达》那张享誉全球、深入人心的海报上，玛蒂尔达昂头挺胸、双手插着腰的剪影照片，就极其传神地表达出了一种倔强、骄傲、勇敢、永不妥协的态度，似乎在向世界宣告：“除了我，谁也不能改写我的故事！”

可以说，音乐剧《玛蒂尔达》不仅有华丽的视听效果、令人惊叹的高难度表演、超越想象力的奇幻剧情，而且童真又神秘莫测，滑稽又饱含智慧，尖锐又充满温情。也许我们有时会忘记自己也曾拥有孩子一般闪耀、发光的灵魂，而这个代表勇气、奇迹、希望的神奇小女孩，唤起了我们心中的热望与力量。

文/王润

来源/北京日报客户端

编辑/贺梦禹