1983年，四位就读于上海音乐学院的青年音乐家成立了一个弦乐四重奏组合并命名“上海四重奏”，这不仅标志着中国四重奏室内乐走向国际舞台的开始，也开启了他们此后长达四十年全球的精彩音乐之旅。

作为北京国际音乐节的老朋友，上海四重奏于2001年便登上了北京国际音乐节的舞台，并获得第十六届北京国际音乐节“年度艺术家”称号。今年恰逢上海四重奏成立40周年，10月2日晚，上海四重奏再度登上北京国际音乐节的舞台，联袂青年指挥家孙一凡执棒的上海交响乐团，在保利剧院的舞台上呈现一场别出心裁的音乐盛宴。

当晚，音乐家们分别呈现了爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特的《兄弟》，标志着斯特拉文斯基新古典主义时期正式开始的《普尔钦奈拉》组曲，弦乐四重奏这一音乐形式的登峰造极之作贝多芬的《大赋格》,以及当代作品约翰·亚当斯的《绝对玩笑》，让观众在细腻的处理和张弛有度、游刃有余的炫技中，感受他们赋予经典作品无与伦比的新鲜魅力。

“这四首看上去画风迥异、毫不相干的作品，为何会被放在同一场音乐会里？”演出前，几位音乐家接受媒体采访，谈及这场音乐会的曲目安排，青年指挥家孙一凡介绍说，整场音乐会的曲目安排是以约翰·亚当斯的《绝对玩笑》为中心连接起来的。“《绝对玩笑》这首作品的灵感源于作者在一次音乐会上听到了斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》组曲，这首组曲是斯特拉文斯基根据18世纪巴洛克时期意大利作曲家佩尔戈莱西的音乐片段而改编的，令亚当斯感到震惊的是斯特拉文斯基从200多年前的音乐中提取片段和素材，但却能创作出具有他自己鲜明风格的作品。这种化用和借用的手法给了亚当斯灵感。因此，他决定从他最喜欢的贝多芬音乐中借用一些素材和动机。在这首《绝对玩笑》里，大家能够听到贝多芬晚期弦乐四重奏，比如《大赋格》的部分片段，还有他著名的《第九交响曲》中第三乐章八度大跳的动机等。于是，从约翰·亚当斯的《绝对玩笑》出发，延伸出了三条有关的支线，分别是斯特拉文斯基的《普尔钦奈拉》、贝多芬的晚期四重奏和阿沃·帕特，它们组成了本场音乐会的全部内容。”

上海交响乐团作为亚洲地区历史最为悠久的交响乐团，此次由青年指挥家孙一凡执棒，是老牌乐团与新晋指挥的一次具有突破性的合作，彰显了北京国际音乐节助力青年艺术家发展的理念，为青年艺术家提供展示与交流的平台，让世界聆听来自中国青年音乐家的声音。

“第一次站在北京国际音乐节的舞台上，我非常激动。”孙一凡表示，“我是抱着观摩和学习的态度来参加这个盛会的。能够和上海四重奏、上海交响乐团这么优秀的音乐家们一起为大家带来音乐，是我莫大的荣幸。在排练的时候，我也一直在跟几位前辈老师取经，他们都能给我很多好的建议，让我受益匪浅。”

继去年11月首度合作之后，第二次与孙一凡合作，上海四重奏的四位音乐家都竖起了大拇指，“不管从音乐的理解、技术的执行，还是合作的态度上，他都非常让我们非常放心。”

近年来，上海四重奏频繁与上海交响乐团保持合作，每当这四位有着丰富的室内乐与独奏经验的弦乐演奏家在乐团里担任客座首席时，上海交响乐团都会迸发出与往常不同的声音与能量。两个音乐团体都是北京国际音乐节的老朋友，此次携手登台更像是老友相聚。谈及此次合作，上海四重奏的几位艺术家都表示非常激动和愉快。

上海四重奏第二小提琴于翔

而对于2020年加入上海四重奏的于翔来说，这次演出有着特别的意义。“我是第一次来北京国际音乐节。”担任上海四重奏第二小提琴的于翔表示，“加入上海四重奏之后，对他们来说已经演过好几百遍的作品，对我来说都是新的，我学了大概100首四重奏作品。而这次的演出对于我们四位来说都是新的，所以我们几个排练都是从零开始，终于我可以跟他们在同一起跑线上，可能对于我来讲是非常难得的，终于可以感受一次大家一起学习的快乐。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/弓立芳