近年来，形式多样的艺术书法引发了不少观众的兴趣。

艺术书法与传统的书法艺术，究竟有何区别？被不少人诟病的江湖体和明星作家字，又该如何看待？

陆机《平复帖》卷   故宫博物院藏

留下作品与留下过程

书法艺术是在写字的基础上升华起来的艺术。虽然成了艺术，有了审美的功能，却依然不失书写的功能，即传达所写文字所要表达的意思的实用功能，也即阅读功能。

即使王羲之的尺牍，我们今天只关注它的审美功能，结字多么巧妙，笔法多么生动，章法多么有致，而无意于阅读它所书写的文字内容；但在王羲之本人，包括这件尺牍的收件人，位于第一位的功能肯定是表达并接收其所书写文字的意思、内容。

书法艺术好比为蔽体而制作的衣服升华成了服装艺术。这件衣服，上得了T台的表演，也能在日常生活中穿着。

艺术书法即使仍然还写字，但并不是建立在写字基础上的，而不过借书法（写毛笔字）的形式来创作艺术，其功能全在审美，尤其是笔法、墨法、章法的审美，而与书写和文字阅读的功能无关。其审美不再局限于审“美”，而是拓展到了审“丑”；其形式也不再局限于书写，而是拓展到了行为、表演等各种手段。对一件艺术书法的欣赏，除观赏作品之外，更可以观赏创作的过程。

观赏作品的欣赏方式，虽为书法艺术所亦有，但书法艺术作品的欣赏，除赏其结字、笔法、章法之美，还需识其所书写文字的内容。而艺术书法作品的欣赏，即使它写有文字，我们也不必识其所写文字的内容，而只需欣赏其笔墨的轻重疾徐、枯湿浓淡、粗细长短、顿挫转折、疏密聚散之节奏变化、气韵生动。

观赏过程的欣赏方式，为艺术书法所独有。虽然张旭、怀素的草书，文献中也有记载其创作过程颇有可观的，但与今天艺术书法创作重在表演的过程而不在创作的结果，具有根本不同的性质。张旭他们留下作品是第一位的，而艺术书法，留下过程才是第一位的。这要感谢今天的高科技，可以用航拍之类的手段，把艺术书法的创作过程录影下来，供大家全方位地观赏。

艺术书法好比为艺术而做的衣服，即使它做得简直不像“衣服”，但仍然在用布料。这样的衣服，纯粹是为了T台上的艺术展示，在日常的生活中是根本不能穿的，是为艺术服饰。

怀素《自叙帖》局部

天赋、功力与修养

书法艺术与艺术书法的区别，如服装艺术与艺术服饰的区别。书法艺术属于传统书法的范畴，包括碑学和帖学，无论怎样创新，都不离审美与实用的缺一不可。而它的成就，需要书家并具天赋、功力、修养三方面的条件。

功力即心、眼、手三者并到的书法能力。心关乎天赋，眼即看到的历代名家的作品多寡，手即临帖功夫之深浅。

修养即文化方面的涵养，经史子集，诗词文赋，腹有气华。以今天的出版业之发达，我们这一代书家完全有可能超越前贤，但相比于历代名家，总觉得颇有不足。原因何在？天赋虽不好说，但未必不如；功力明摆着，肯定超过；剩下的便是修养，虽然有可能超越前贤，但事实上都没有超越——这一代的书家，有几个真正饱读了经史诗书？

艺术书法属于现代书法、当代书法的范畴，而无所谓碑学、帖学。它发轫于近世的“丑书”，以日本的所谓“少字数”为渊薮，嗣后又涌入了西方的抽象构成等现代艺术，于是李骆公、黄苗子、赵冷月、吴冠中、谷文达、徐冰各有不同方向的探索。

进入21世纪，书坛有好几位大腕在这方面取得了成功，虽被传统派斥为“丑书”，但在我看来，成绩之卓异，迥超前此的探索诸家和日本的“少字数”派。

吴冠中 诗画恩怨 2005年

书法史上的转折点

为什么书法艺术“今不如古”而艺术书法却“后胜于前”呢？

因为书法艺术“古”的积累实在太悠久，涌现了太多优秀的书家、优秀的作品，而且前代的书家于天赋、功力之外更有丰富博洽的文化修养——尽管今天的出版条件使我们有可能在修养方面超过前贤，但今天的环境使我们不可能真正地饱读经史诗书。即使是一些书法大奖的得主，从看得见的笔墨等而言，几乎不让王铎，但从看不见的气息等而言，实在不够。

而艺术书法的“前”不过四五十年的时间，这四五十年还只是处在没有头绪的探索之中，成功的法门直到今天才刚刚有所明晰，即天赋、功力、创意三者缺一不可。

天赋不好说，所以还是不论。功力即对于传统书法名家名作的心、眼、手所下的读帖、临帖功夫。创意即艺术的创意，当然主要是现代艺术构成、行为、观念之类的创意。

前代中，功力以赵冷月为最深厚，创意则以吴冠中等较新奇。今天那些书坛大腕的艺术书法家，不乏功力深厚超过赵冷月，创意的新奇超过吴冠中者。艺术书法的“后胜于前”，自然理所当然了。

众所周知，在书法史上，魏晋是一个划时代的转折点，其标志便是日常书写的书体由篆隶书变为行楷书。当行楷成为日常书写的通用字体，在写字基础上升华起来的书法艺术便进入到一个自觉的时代。

我认为，在书法史上，今天是又一个划时代的转折点，其标志便是艺术创作的书法由书法艺术变为艺术书法。当艺术书法成为艺术创作的书法的主要形式，它自身也就进入到一个自觉的时代。

“今书尚艺”，毛笔字的书写不再以“发表文章”的实用为功能，而是以审美为唯一的功能。相比于白蕉、启功等纯粹作为艺术创作的尚艺的书法艺术，与此前在写字基础上升华起来的历代书法艺术神离且貌异了——“尚艺”的书法，当以艺术书法为更典型。

赵冷月书法作品

书法的兴衰，不在书坛之外

江湖体和一些明星作家字，为今天书坛的某些书家所痛斥。痛斥的原因有二，一是写得太差，二是卖得太贵。

书法，或者说毛笔字，只有书法家才能写，不是书法家就没有资格写——这是非常霸道的。只有写得好的人才能写，写得不好的人就没有资格写——这还是非常霸道的。

其实，晋陆机的《平复帖》、唐李白的《上阳台帖》、杜牧的《张好好诗帖》，就是当时的明星作家字。我的看法，以当时的书坛标准，除杜牧写得还好，陆机、李白都写得不是最好。当然，以今天的眼光，三家都写得很好，有不同于其他书家的创意在。 

陆机写的是章草，我们撇开索靖、皇象的刻帖不论，传世汉简的章草，写得何等气势恢宏，雄深雅健。这还只是一般的书工所写，索靖等如有墨迹传世，陆机的水平实在是差之甚远的。李白的大草，且不论欧阳询、虞世南的行草，相比于张旭、怀素，又如何呢？可见，史书不载他们擅书法，是实事求是的。

当时的著名书法家，像胡昭、王志、欧阳通、徐浩、沈传师等，均有很高的成就。当时写碑书丹，有很高的润金，郑重相请的，是这批书法成就高的书坛名家，根本没有人去请陆机、李白、杜牧的。我推想，如果当时有人重金请他们写碑书丹，王志、沈传师们或许也会跳出来对他们痛斥。

然而在今天的书法史上，陆机、李白的作品被奉作至宝，而王志、沈传师们几乎销声匿迹了。为什么当时书坛外的明星、作家成为今天书法史上的红人？而当时书坛上的次重量级人物在今天的书法史上竟几乎毫无地位？

这便是“书以人传”和“人以书传”的问题。陆机、李白，书坛外的名人能纯粹“书以人传”于书法史的，是极少数；书坛上的名人能纯粹“人以书传”的少之又少。因为书坛上书法写得好的实在太多了，而书法史的容量是相当有限的，不可能把每一个书坛上的名人写进去。那么，怎样的书坛名人才能最后被写进书法史呢？那便是既有高超的书法水平足以“人以书传”，又有博洽的书外成就足以“书以人传”，像二王、欧虞褚薛、颜柳、苏黄米蔡……无不如此。

一些明星作家字和江湖体是今天书坛的批评对象。其实，书法的兴衰，不在书坛之外的“兴风作浪”，而在书坛之内的志道弘毅。书坛自身不振，则即使没有明星作家字、江湖体，书坛还是不兴。自身振作了，即使书坛外的明星作家字、江湖体如何奇葩，书坛必兴。

文/徐建融

编辑/崔巍