曾以冷峻笔触写就“东北叙事”三部曲的作家双雪涛，在导演饶晓志与演员章宇的持续推动下，编剧并导演了话剧《遗爱寺》。距离首演还有一周的时间，双雪涛与阔别话剧舞台十年之久的演员章宇，以及两位女主演赵晓璐、李蔓瑄，一道分享了作品诞生的故事。 

一次“逼自己冒险”的旅程

“我本来一直觉得，藏在一个叙事或文字后面是很安全的，并不需要我自己亲手把它制作出来。”谈及首次跨界执导话剧，双雪涛表示，这是一次“被朋友推着走”的尝试。这个改编自张悦然短篇小说《法力》的剧本，他原本早已写完，又在几年间反复修改。而真正的推动力，则是来自饶晓志与章宇，正是这些推力，最终让他跳出舒适区，从幕后走到台前，亲手将文字转化为舞台上的呼吸与温度。

对双雪涛而言，写剧本的快感在于文字能激发自由的想象，但那终究是“未完成”的。只有当排练开始，当演员站上舞台，剧本才真正开始“活”起来。从“写作者”到“剧场人”的身份转换，被他视为一次“逼自己冒险”的旅程。而最让他触动的，或许是文学想象“实体化”的瞬间。“在文学里可能一个词就形容了那个冲突，但是在舞台上，我们把它表演出来的时候，它是非常丰富的。”这种从文字凝练到空间现实的转换，正是他亲手造梦又实现梦的过程。

一把双刃剑

爱是一场坚持到底的冒险。可现代人的爱，常常被理性消毒、被流量异化、被存在焦虑裹挟——最终失控、恐惧、自我消耗。但也正是在失控中，我们才第一次碰触到真实的自己。于是，“爱”成为一把双刃剑：它让你超越自我，也让你失去自我；它连接他人，也困于他人。大部分时候，“法力”与“病症”是一回事。人想依靠另一个人来完成自身的成长，这本身是个伪命题。但当一个人真正给予你爱与支持，那份进入内心的滋养，却又真实存在，骗不了人。

在这样的命题之下，那些关于爱的话题，在《遗爱寺》中慢慢显影。故事始于一次诊室的心理咨询，却最终揭开了三个人的暗伤：试图掌控一切的心理医生、渴望被所有人看见的女演员、在沉默中告别的编剧。职业的理性、公众的凝视、私人的创痛彼此交织，边界不断坍塌…… 

一波触动之后的回归

话剧演员出身的章宇，被观众看见是因为《我不是药神》中的黄毛，对于阔别话剧舞台十年之久的他而言，这十年间，并非没有舞台剧的邀请，但用章宇的话说，“可能有的我觉得没有那么适合，有的没有那么触动”，始终未能激发出回归的创作动力。直到去年看到《遗爱寺》，“我非常非常触动，非常非常喜欢。”而吸引他的，不仅仅是人物，更是这个文本与当下的深刻联结。“剧本中藏了很多的隐喻、机锋”，或许只有与作者深度默契的创作，才能完整保留。正是这份珍视，让他不断拽回偶尔打退堂鼓的双雪涛。

章宇饰演的李兵，在他看来是“桥梁”，在章宇眼中，司马英与李兵是“宿命般的命运连接”；而在尼娜这里，则是“某种轻盈的、清澈的灵魂共振”，他们的联结始于创作。“对于一个创作者来说，他既不可能错过生活，也不可能放过创作。”如何平衡这双重关系，是角色最难之处，“这种复杂的情感分配，构成了李兵独特的魅力与遗憾。李兵没有说出口的东西，让这个人显得更深情，更复杂，也更迷人。”而赵晓璐为了贴近角色，不仅研读资料，甚至还去接触了真正的心理咨询师。首次出演话剧的李蔓瑄，与她所饰演的尼娜形成了“镜中像”，作为同样活在目光里的女演员，依赖被看见，又恐惧被凝视。 

一种更具象化的想象

“遗爱寺”源自白居易的诗句，当物理生命消逝，那些真切存在过的爱，将归于何处？在双雪涛看来，“我觉得存放它是一种更具象化的想象。很多时候，爱是传递的。”他甚至提及了詹姆斯·乔伊斯的小说《死者》带给他的震撼——“这是一个死者建造的世界，我们活着的人就生活在死者建造的世界上面。”爱作为一种“遗留之物”，持续在生者间流动、传递，构成了超越时间的隐秘连接。

关于“遗爱”，剧组也在线上进行了“遗爱故事”的征集，许多观众真诚分享关于原生家庭、未果的暗恋、逝去的情感……这些都与《遗爱寺》的主题形成了无声的回响。而这部由晓年青剧团出品制作的双雪涛首部戏剧作品，将于4月10日—12日在北京·晓剧场首演。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹