3月27日，“我代山川而言——亚明写生作品展”在北京画院美术馆正式开幕。作为北京画院“二十世纪中国美术大家系列展”第67个项目，本次展览汇集亚明1960年至2000年间创作的60余件写生精品，以时空为轴、以笔墨为媒，全面呈现这位新金陵画派代表人物的艺术征程与时代情怀。

亚明（1924—2002），本名叶家炳，是在革命岁月中成长起来的中国画大家，亦是江苏国画院重要奠基人。本次展览以“明信片”为创意线索，将艺术家跨越四十年的写生足迹，化作一封封穿越时空的艺术信函，呈献给首都观众。

展览核心板块之一，聚焦1960年那场载入美术史的“两万三千里写生壮游”。时任江苏省国画院副院长的亚明，与傅抱石共同率领写生团，历时三月遍历山河，探索中国画笔墨反映现实生活的新路径。展出的《出院》《夜航》《钢铁捃拾集》等作品，将工业建设、民生百态与传统水墨相融，笔墨苍劲、意境开阔，记录下时代变迁与大地生机，成为新中国美术的经典样本。

展览另一重点，呈现亚明历时四十余年、走遍近20个国家的异域写生成果。从河内花市到北欧风情，从恩格斯纪念馆到安徒生故乡，画家以中国毛笔与水墨神韵，描绘世界各地山川风物，打破地域与文化界限，印证了“中国画能写世界山川风情”的艺术理念。作品既坚守东方笔墨精神，又吸纳异域视觉气质，以开放胸襟拓展了中国画的表现边界。

本次展览是亚明时隔40年再度在北京举办个人专题展览，由江苏省国画院、江苏省美术馆、合肥市亚明艺术馆与北京画院联合主办，展期将持续至4月26日。展览系统梳理亚明以写生践行“笔墨当随时代”的艺术轨迹，既展现艺术家“我代山川而言”的胸襟与担当，也为观众打开一扇回望20世纪中国美术变革、感受水墨艺术魅力的窗口。

走进北京画院美术馆，观众可在一纸笔墨间遍览山河万里、阅尽岁月风华，接收来自亚明笔下、穿越时空的艺术“明信片”，在丹青山水间感受艺术治愈人心的力量。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/张丽