3月13日至23日，上海交响乐团将在音乐总监余隆的率领下，携手大提琴家王健和新生代钢琴家王雅伦，开启澳大利亚、新西兰及新加坡三国的亚太巡演。乐团将相继亮相墨尔本哈默音乐厅、悉尼歌剧院、奥克兰艺术节及新加坡滨海艺术中心，上演五场音乐会。1月9日，由余隆执棒，上海交响乐团与王健、王雅伦在上海率先奏响本次巡演的预演。

重温友谊 奏响中外经典

整套巡演曲目包括委约作品《中国厨房——味觉的盛宴》、陈其钢钢琴协奏曲《二黄》、柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》及拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》，这套曲目既涵盖了西方经典，亦清晰传递了当代中国的声音。

早在1975年，上海交响乐团历史上首次出国演出便造访了澳大利亚和新西兰，在此后的数十年间，更是与包括墨尔本交响乐团、悉尼交响乐团等具有代表性的澳大利亚文化机构保持着亲密无间的合作，在互访演出、乐队人才培养、乐团运营管理等诸多领域展开深入交流，结下深厚音乐友谊。而作为亚太地区重要的艺术节，有着悠久历史的奥克兰艺术节将上海交响乐团的此次到来形容为是一个历史性的重要时刻，“音乐能够跨越疆界和传统，将彼此相连。”巡演的最后一站，是上海交响乐团在新加坡的首秀。两支英语缩写同名的“SSO”刚在去年签署了战略合作协议，为沪新合作注入文化驱动力。

悉尼歌剧院首席执行官路易丝·赫伦表示，“上海交响乐团此次巡演为双方建立更深层次联结提供了宝贵机会。”墨尔本交响乐团首席执行官理查德·威格利则将上海交响乐团的到来称为“真正意义上的跨文化呈现。”

传播中国声音 让世界聆听中国

上海交响乐团始终将传播中国声音、展现中国文化视为核心责任。从老一辈艺术家何占豪、陈钢的《梁祝》，到陈其钢的《二黄》《五行》，再到“95后”梁皓一的《中国厨房》，乐团通过不同时代的中国作品，将中式美学、哲学沉思与生活智慧呈现于世界，勾勒出中国音乐发展的生动图景。

作为本次巡演的保留曲目，《中国厨房——味觉的盛宴》将“舌尖的记忆”转化为“听觉的共鸣”，用交响的语汇、独特的视角诠释中华美食文化，也展现了中国人的生活情趣。奥克兰艺术节艺术总监伯尼·霍尔丹很是期待，“我们特别期待与观众共享这部以音乐折射中国文化的作品，它有力地提醒着我们：音乐能够跨越疆界与传统，将彼此紧紧相连。”

钢琴家王雅伦将演绎陈其钢的钢琴协奏曲《二黄》与柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。《二黄》标题源于戏曲唱腔，作品中的京剧音调源于作曲家成长过程中家庭和社会生活的记忆，也是中国传统文化符号的代表。王雅伦为理解《二黄》特地观摩了作曲家陈其钢的传记电影《隐者山河》，深受触动，“他的作品和精神世界独一无二。”她表示，与上交这个“家”一般的乐团在国际舞台演绎中国作品，意义非凡。

作为从上海走出去的演奏家，大提琴家王健对上世纪90年代随上海交响乐团一同远赴欧洲的巡演印象深刻，“我不得不感叹数十年来中国的高速发展让出国演出的意义变得更为深刻，现在我们不仅仅是展示中国乐团的音乐水准，更展示整个社会对于美的追求，这也是一种文化最令人敬佩的地方。”他将与乐团合作柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。此外，拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》作为深受全球乐迷喜爱的交响巨作，也将由余隆总监与乐团倾情呈现。

超越舞台演出 拓展艺术联结

演出之余，上海交响乐团还将在巡演各站与当地交响乐团开展一系列的交流活动，并开展演奏教学指导、音乐会导赏等艺教活动，将文化交流延伸到舞台之下。

从亮相世界顶级音乐节到系统性的国际巡演，上海交响乐团正以稳健而自信的步伐，履行着“音乐沟通世界”的使命。上海交响乐团此番亚太巡演，将进一步深化中国与亚太地区的人文交流，为其注入充满活力的艺术能量。余隆说，“音乐是一种强有力的文化交流媒介。而国际巡演的意义也远不止于舞台，是建立在彼此尊重、相互交流、共同创造基础上的一次跨文化对话。通过巡演，我们也希望能让不同文化背景的各国观众，更好地了解上海这座城市丰厚的音乐底蕴，了解上海交响乐团近150年的传统，体会乐团的艺术感染力和创造力，也通过音乐了解今天的中国。”

摄影/蔡磊磊

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/胡克青