这个冬天，一场关于青春的深度对话正在北京天桥艺术中心的舞台上鲜活上演。2025年11月至2026年1月，第五届北京天桥音乐剧演出季汇集了6部61场中外精品力作，其中《楸树花开》《殷红木棉》及《莫迪里阿尼》&《埃贡·席勒》三部中文原创剧目，以截然不同的艺术笔触，共同勾勒出一幅跨越时空的青春全景图。它们不仅是对“看音乐剧来天桥”品牌的持续夯实，更通过公益与商业双线并行的创新模式，让更多年轻人能够走进剧场，感受舞台的魅力。

青春的N种写法

“中文原创音乐剧正在经历一场‘青春的自觉’。”北京天桥艺术中心党支部书记、总经理杨树聪这样总结近年来的创作生态，“选择青春主题，核心是搭建跨时空青春对话桥。”音乐剧《楸树花开》回应青年焦虑，传递“扎根成长”的力量；音乐剧《莫迪里阿尼》&《埃贡・席勒》，展现西方艺术青年坚守热爱、突破桎梏的执着，与当代青年精神相通；音乐剧《殷红木棉》回望革命青年信仰，彰显青春责任。

“孩子们在成长，故事也在成长。”《楸树花开》制作人张芸婷透露，这个故事的灵感就来自她和音乐剧社孩子们的真实相处，“每次演出后，演员们回归校园生活，带着新经历再次登台，让这部剧每一次演出本身就是一次升级。”

《楸树花开》副导演郑颖特别提到这次在小剧场的呈现，“和观众距离更近，我们注重营造第一人称叙事的代入感。”有观众看完后感慨，“在这个时代，需要这样有态度的作品。”

而《殷红木棉》则带我们回到另一个“青春现场”。它没有把革命领袖杨殷塑造成高高在上的符号，而是展现了一个有血有肉、会痛会爱的年轻人如何做出信仰选择。从中山首演到走进北京，这部剧让今天的年轻人看到，百年前的青春，同样充满炽热的情感和艰难的选择。

最特别的是《莫迪里阿尼》&《埃贡·席勒》的“两戏同看”。当两位表现主义大师在舞台上隔空对话，年轻观众看到的不仅是艺术史，更是两个不肯妥协的“艺术青年”如何用生命对抗庸常。“这种创新形式本身就很年轻化。”一位观众表示，“像在剧场里看了一场高级艺术展。”

当剧场引发青春共鸣

“当前市场上更多的是成人向的音乐剧。处于青春期的少年们，恰恰缺少属于他们自己的故事和作品。”谈到主创驾驭这部青春洋溢作品的挑战时，郑颖指出，最大的挑战在于探索和打开一个全新的市场。她表示，在整个首轮孵化过程中，主创团队有种“越战越勇”的感觉，大家很享受为一个全新市场进行艺术探索和创作的过程，团队氛围很好，共同打磨作品。

为什么年轻人愿意为这些剧走进剧场？杨树聪的观察很敏锐，“我们并非简单‘贴近’青年文化，而是构建双向对话。”这些作品讨论的个体价值、存在焦虑、理想与现实拉扯，本就是Z世代最真实的生命经验。《楸树花开》中那句“微尘也在闪着光”，唱出了无数普通年轻人的心声。

北京天桥艺术中心为这场“双向奔赴”花了不少心思。依托“周末艺聚”品牌，整合剧目资源与剧场空间，打造“剧院之旅”“艺术研习社”“大咖讲座”“艺术+公共演出”四大板块，持续推出导赏、分享、研习、沉浸互动等多元内容。“我们做好线下活动，用高参与度的内容将年轻人请进剧场。除此之外，我们也积极拥抱互联网，拥抱新语境，探秘观众购买行为，积极响应青年观众朋友的‘一代人有一代人的鸡蛋’理念。”杨树聪说，“我们做优内容策划，用年轻观众‘听得懂、喜欢看’的方式传播音乐剧，逐渐让剧场成为年轻人的文化社交场。”

让青春的灯光照亮更多角落

本届演出季特别值得一提的，是它温暖的公益底色。三部中文原创剧目都举办了公益演出，让艺术的光芒照进更广阔的角落。

“让文化发展成果真正惠及于民”这不只是一句口号。通过公益场次、惠民票价，那些可能从未走进剧场的年轻人，也有机会感受舞台上与自己同龄的故事。北京天桥艺术中心今年甚至通过线下活动把艺术家和音乐剧导师带进校园，让舞台的感染力突破剧场的物理边界。

这种公益延伸，与北京建设“演艺之都”的愿景紧密相连。一个真正有活力的演艺生态，不仅是商业上的成功，更是文化上的共享。当《楸树花开》中关于真实与流量的思考，《殷红木棉》中的信仰之光，能够触达更多青少年时，这些作品的社会价值才得到完整实现。

张芸婷说，她希望观众离场时“拥有向下扎根、向上生长的勇气”。郑颖则希望观剧体验能成为观众“一段美好的旅程”。这些朴素的愿望，或许正是本届演出季最动人的地方，它不提供简单的答案，而是邀请所有年轻人一起思考：在这个时代，如何活出属于自己的、无悔的青春。散场时分，剧场外的天桥商圈灯火璀璨。古戏台与现代剧场在此交汇，如同舞台上那些跨越时空的青春对话。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/刘忠禹