7月5日，《森多玛——金平管弦乐作品》唱片分享会在国家大剧院举行。这张唱片由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics最新制作发行，由青年指挥家沈逸文指挥深圳交响乐团演绎作曲家金平的七部代表性管弦乐作品，专辑特邀深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶担任录音监制，赋予这些优秀作品以饱满的层次与艺术张力。

作为香港中文大学（深圳）音乐学院副院长、作曲与作曲理论学术带头人，金平在《森多玛——金平管弦乐作品》专辑中收录了《森多玛》《短歌》《秋兴八首·其一》《老六板》《落叶的舞蹈》《阿细跳月》和《筑梦》七部代表性作品，这些作品风格多元，结构清晰，既有气势磅礴的交响叙事，也有对民间旋律的细腻重构，体现了作曲家在传统与现代之间的游刃有余，也全面呈现了作曲家金平近十年来在交响创作上的重要成果。

“我始终致力于探索一种具有时代特征与文化深度的中国音乐表达路径，在融合中国文化传统与民间音乐资源的基础上，创作出既能体现中国精神气质，又能被广大听众欣赏和共鸣的‘新风格’作品。”现场，金平分享了自己的创作初衷与艺术追求。他表示，创作的关键在于作品是否动人，是否具备情感的穿透力，能否在听众心中留下深刻印象。“音乐最终要回归人本身，用声音传递共通的情感体验。”

分享会以《阿细跳月》中民间音乐素材的重构、《秋兴八首·其一》中古典诗词的音乐化处理，以及《筑梦》中的宏大叙事为切入点，逐步拓展至中国当代音乐创作中的一系列核心议题，如何在继承与创新之间取得平衡，如何在中华传统与西方技法之间建立对话，如何处理个性表达与观众沟通的关系，以及如何理解“好听”与“经典”的真正意义。

专辑发布当日同步举行了唱片分享会，活动邀请人民音乐出版社有限公司执行董事、党委书记、总编辑，《音乐研究》《中国音乐教育》主编杜永寿，中国文联音乐艺术中心副主任、《人民音乐》副主编张萌，中央音乐学院研究员、中国音乐家协会音乐评论学会理事项筱刚三位中国当代音乐评论界的重要嘉宾出席并发言。三位嘉宾围绕金平的创作理念与作品风格，展开了深入的点评与交流。

杜永寿表示，金平的作品“以交响乐为媒介，将深邃的哲思与鲜活的民族气质相融合，既保留了中国文化的根脉，又赋予传统以现代生命力。”张萌则强调，专辑中《阿细跳月》《老六板》等作品对民间音乐素材的重构，“体现了作曲家在民间旋律提炼与当代技法运用上的平衡能力。”项筱刚则从“新风格”创作的角度评价，“金平的作品兼具个性表达与大众共鸣，为‘好听’与‘经典’的统一提供了实践样本。”

摄影/刘方

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/汪浩舟