11月13日下午,“中国电影创作高质量发展”学术季第八场研讨会在中国电影资料馆举行。本场讨论以“中国电影的文化主体性”为议题。来自高校、研究机构、电影企业与创作一线的嘉宾们,分别从创作实践、理论研究和产业运营等不同角度切入,围绕中国电影如何立足本土文化、确立自身文化立场、讲好中国故事,展开了深入研讨。
中国电影资料馆副馆长陆亮在致辞中阐释了中国电影文化主体性的历史根基与时代意义。他表示,研讨主体性,要回到历史脉络中辨清来路、确认已有的影像传统,并带着文化自觉面向未来。
中国文化主体性重要底色是融合能力
上海市文艺评论家协会副主席厉震林梳理了中国民族电影表演美学的三个发展阶段,论证主体性兼具一贯性和开放性两大特质,提出中国文化主体性重要底色是融合能力。同时,他阐释了当下正在建构的中国民族电影表演体系的三层内涵,中国电影表演实践与斯坦尼体系融合而成的“体验学派”方法,影戏美学、写实美学和意象美学交汇而成的诗意现实主义风格,“一体两面”的“中和性”表演美学,这一体系是在持续借鉴、自主融合之中生长而成。
广东省电影家协会副主席李学武认为,文化主体性要回答我们是谁、如何发展、如何与世界相处的问题。她回溯费孝通提出的“文化自觉”,以“他者视角”切入,提出想要认清“我们是谁”,不妨借他者的目光反观自身。
中国人民大学教授陈涛表示,文化主体性支撑起“中国好电影”的“中国”二字,但它不是“拍自己”,而是以中国人的生存经验、情感结构和价值立场去观看世界,既讲自己的故事,也以自己的方式讲共同的故事。一部讲述中国城市普通劳动者故事的电影,比一部堆砌了大量传统符号的古装大片更具有文化主体性。主体性也是一种再生产的能力,“经典之所以成为经典,靠的是一代又一代的创作者跨媒介的改编、翻拍、衍生和挪用”。主体性也不排斥外来形式,面对流媒体、虚拟制作、AIGC影像等外在形式,不是谁用不用的问题,而是谁消化谁的问题,是这些形式能否被中国的经验和空间“消化”。
中国电影艺术研究中心副研究员王小鲁认为,建构文化主体性要先产出好作者和好作品,再由作品充实主体性:“今天我们谈中国电影的文化主体性,正是因为我们之前有了很多好作品”。
中国电影需要找到新的讲述“中国故事”的方法
上海电影(集团)有限公司副总裁徐春萍结合上影集团近年的创作生产实践,分析了从《爱情神话》《好东西》到《菜肉馄饨》《拼桌》,这些中小成本影片,如何扎根现实、聚焦普通人,以浓郁而接地气的海派文化赢得观众喜爱。她提出,只有坚持以人民为中心的创作导向,与扩大电影经济溢出效应形成闭环,才能丰富中国电影文化主体性建设的内涵。
《横空出世》导演陈国星结合自己的作品,提出讲好时代故事是彰显文化主体性的重要实践。他认为,中国电影需要找到新的讲述“中国故事”的方法,让历史经验在银幕上重新可被感知、可被共情。
《逆行人生》《囧妈》的编剧何可可用三个“不够”,剖析当下剧作层面存在的症结,“很多东西不是题材不好,也不是情感太薄弱,还是对创作规律的研究不够,对于观众观看的需求研究不够,对叙事规律研究不够。”
西安电影制片厂副总经理,编剧、导演袁媛认为,“我们的生活中、历史中充满了可以书写的好故事,有大量的好电影可以从中诞生”。但不少故事从创作之初便落入此类故事的刻板印象。
北京电影学院副教授叶航从当代性与地方性两个维度阐述了中国电影的文化主体性。从当代性看,国产动画如“哪吒”系列、《浪浪山小妖怪》等通过重述神话来回应时代情绪与当代价值,实现古与今的跨时空对话。从地方性来说,新东北电影、江南电影以及《给阿嬷的情书》《破·地狱》等作品,由地方文化和特质出发,抵达普适的人性表达。他提出,要以当代视角、时代议题传承和更新中国文化,以地方叙事丰富整体性的民族文化。
《飞驰人生》《金陵十三钗》等影片的美术师王阔认为,电影美术是中国电影文化主体性的重要视觉载体之一。电影中呈现的自然环境和人文环境,都是对中国电影文化主体性的一种体现。他相信好场景应兼具营造之美、生活之美、生命之美,既要有造型美感,也要有人间烟火和时间痕迹;并强调AI无法替代创作者走向生活,创作之源仍在生活现场而非电脑之前。
北京大学中文系教授张颐武作为本场论坛召集人和主持人表示,本场讨论的价值体现在三方面:一是这场探讨从第一感、第一线出发,立足当下中国电影现实、扎根一线创作经验,实现创作者、管理者与理论研究者之间的对话。二是重视观众视角,从受众接受角度反观创作与文本,思考主体性如何面向观众彰显;三是在历史与当下之间,不断回溯中国电影史中文化主体性的传承脉络,在历史参照下审视当下境遇。他提出,处在复杂转型期的中国电影,亟需夯实文化主体性,在与观众、与世界的对话中,持续彰显自身特质。
中国电影资料馆馆长秦振贵在总结中谈到,为保持延续电影研究学术高地地位,今年组织了一系列研讨会,既针对电影本体、电影市场、电影创作的诸多变化凝聚共识,也在行业调整期传递信心:中国电影人仍在认真做事、积极面对、主动寻找方法。他表示,资料馆将继续搭建创作者、研究者与管理者的对话平台,让中国电影在复杂转型中守住主体性、焕发新价值。
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/刘忠禹

