“不只让你看戏，更让你看懂戏。”

从巴黎到北京，12辆卡车运载的不仅是道具，更是一场横跨四个世纪的戏剧对话。而这一切，都藏在观众看不见的电缆之间、帷幕之后、光影之侧。

舞台中央，两座鎏金可移动廊桥缓缓交汇；刹那间，枝形吊灯群如星河般点亮。莫里哀的传奇人生，在说唱节拍与街舞律动中被重新激活。法语原版音乐剧《莫里哀》于12月5日至21日在北京天桥艺术中心大剧场重磅上演。

为了让观众在欣赏舞台表演之外，能进一步理解剧目在舞台技术、灯光音效及服装化妆等层面的创作构思与实现过程，12月12日下午，北京天桥艺术中心大剧场特地开放后台，50名观众在法语原版音乐剧《莫里哀》技术总监Thibaud的引领下，首次走进幕后，一探这部热门剧作的创作精髓。

舞台整体布置：跨国协作的成果

“此次导览活动的介绍将侧重于整体技术方案，而非过于专业的细节。”在导览开始前，Thibaud向观众说明了注意事项，随后带领观众从上场口有序进入后台区域。

Thibaud介绍，本次演出的舞台装置与道具由12辆卡车运输。其中约95%的布景和大型道具来自法国巡演，部分戏服则在中国制作完成，体现了跨国制作的特点。技术团队同样由法国、中国及加拿大等多国人员共同组成，部分成员参与了前期巡演，另一部分则是在本地经过培训后加入。

在演出控制方面，位于观众席后方的控台集中了音控、灯光、音效及字幕等岗位，工作人员中外各半。追光灯操作员则位于剧场上方。

音效部门：精准操控听觉体验

音效工作由两位技术人员负责，其中一位主要负责演员通过耳返接收的多种音频，包括伴奏、其他演员的声音以及后台指令。另一位则负责所有麦克风、耳返等设备的维护、调试与现场管理。此外，还有一名中国技术人员负责舞台大屏幕的视频放映。

后台遍布了很多摄像头，帮助演员及工作人员了解全场状况。

服装与假发区：高效有序的换装枢纽

服装与假发整理区是演出期间极为繁忙的部门。由于剧中演员常需一人分饰多角并进行快速换装，服装与假发的摆放须严格遵守既定流程。该区域配备四名服装管理人员，负责服装的维护、清洁、修补，并根据每日卡司安排调整服装位置，同时在演出中协助演员换装。另有三名假发师负责假发的造型、清洁与梳理。约90%的服装与假发来自法国巡演，部分因卡司调整而在中国重新制作。

灯光与置景：技术与传统的融合

灯光部门共有四位工作人员，分别负责控台操作、追光以及设备功率调试。在演出中，工作人员需实时监控设备状态并及时处理突发问题。

置景团队由中法两国人员组成，负责装台、拆台、道具维护及演出中布景的迁移与操控。例如，演出中金属廊桥的升降由专人负责，并有专人检查廊桥上的演员情况，以防止任何危险事故的发生。还有的置景老师会监督道具的上下台，不要让观众发现，也不能让观众听到声音。所有道具都来自于法国，许多道具使用多年，需精心维护。整体制作在运用现代舞台技术的同时，也保留了部分传统手法，如手动操控帷幕。戏服设计则在古典剪裁中融入了现代面料与色彩。

本次舞台导览为观众提供了一个深入了解专业剧场制作的机会，通过展示幕后各工种的协作，揭示了法语原版音乐剧《莫里哀》演出得以顺利运行的复杂性与精密性。

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/汪浩舟