4月12日晚，国家大剧院音乐厅内流淌着法兰西音乐的诗意。中国交响乐团在艺术指导、指挥家水蓝的执棒下，携手钢琴家孙颖迪，与中国交响乐团和中国交响乐团合唱团联袂，以"纪念拉威尔诞辰150周年音乐会"为第九届"中国交响乐之春"注入艺术新章。

音乐会以《鹅妈妈》组曲开篇，这部由钢琴四手联弹改编的管弦乐作品，经拉威尔独特配器技法雕琢，尽显童话意象的瑰丽色彩。长笛模拟鸟鸣、圆号勾勒兽吼，弦乐组在《睡美人的帕凡舞曲》中铺陈温柔织体，木管与钢片琴在段落中营造晶莹质感，精准还原作曲家“声音画家”的创作特质。

为独臂钢琴家创作的《D大调左手钢琴协奏曲》，由孙颖迪担纲独奏。作品融合了爵士与蓝调元素，左手需兼顾声部掌控与情感表达的双重挑战。孙颖迪在“慢板”乐章以深情触键传递沉思意境，末乐章的激昂节奏则迸发生命力量，其精湛演绎既展现技术高度，亦诠释拉威尔对音乐超越肢体限制的艺术追求，赢得现场持久掌声。

下半场，福雷的《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲奏响，宛如为拉威尔那色彩斑斓的印象音乐“溯源”。指挥家水蓝引领乐团，细腻诠释“纺纱姑娘”灵动的旋律，以及“西西里舞曲”中木管乐器抒情的独奏片段，展现出浪漫主义晚期音乐的典雅与柔情。

《达芙尼斯与克洛埃》第二组曲，该曲首度在国内以交响加入合唱的形式在舞台完整呈现，国交合唱团以人声塑造古希腊神话的场景层次，与乐队的配合默契。“黎明”乐章中，合唱与弦乐晨曦般的和声交融；“群舞”段落里，人声与管弦乐的狂欢织体，在水蓝的细腻调度下达成平衡，完整呈现舞剧音乐的原始张力，实现“印象派色彩交响”的立体化诠释。

2025年是法国著名作曲家拉威尔诞辰150周年，中国交响乐团于2024/25乐季推出纪念拉威尔系列演出，以交响乐、室内乐等多场演出，回溯这位印象派大师的艺术生涯，在经典演绎与创新表达中，让听众感受其音乐跨越时空的纯粹魅力与永恒生命力。

中国交响乐团供图

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹