改编自周木楠原著小说，侯明昊、何与、胡连馨领衔主演，夏之光、姜贞羽特别出演的新武侠剧《少年白马醉春风》正在优酷全网独播。开播前，该剧在优酷预约人数超650万，官宣话题“少年白马醉春风”一度登上微博热搜主榜TOP1；上线半小时，优酷站内热度即突破6000。作为“周木楠少年江湖系列”继《少年歌行》之后的又一作品，《少年白马醉春风》的再度成功，验证了“新武侠”创作法则与当下年轻用户需求的同频——用新题材、新制作、新侠情，构建广泛共鸣的“少年新武侠”精神世界。
武侠，承载了世世代代人的英雄梦和侠义情怀；武侠文化又是不断变迁发展的，“一代人有一代人的武侠”这个说法，也提示着创作者要不断推陈出新，在保持对武侠文化热爱和敬畏的同时，积极融入当下年轻人的所思所想。
《少年白马醉春风》将故事更聚焦在“少年”群像身上，展现出更符合当下年轻人口味的精神内核，“少年感”呼之欲出；而在武侠精神方面，周木楠笔下的新武侠，依然是延续了金庸先生“侠之大者为国为民”的精神内核，但更聚焦守护自己内心坚持，守护身边具体的爱人亲人朋友，将侠义精神更具像化。“《少年白马醉春风》包括整个少年江湖系列，不说教，而是抛出假设与方向，让观众自己去感受。希望更多的年轻观众，包括我们的同龄人，看了剧能够找回少年意气和初心，不畏惧生活、对未来充满希望。每个人都是自己世界的主角。”有观众这样评论。
新题材：提取“少年”精神内核
《少年白马醉春风》讲述了一心热爱酿酒的西侯府公子百里东君因和儿时好友叶鼎之的约定踏上江湖，途中意外结识了玥瑶、司空长风等一众江湖少年，他们不断成长蜕变，携手闯出属于自己的江湖路，为侠义与心中羁绊担起责任的热血故事。
“少年感”是新武侠剧的精髓所在，也是当下武侠剧题材创新的点睛之笔。该剧是“周木楠少年江湖系列”的第二部影视化作品，首部《少年歌行》以“新打戏、新美学、少年感”为整个系列定下基调。《少白》延续《少歌》的风格，用群像刻画的内容手法，将故事更加聚焦于“少年”身上，展现了百里东君、叶鼎之、司空长风等一众年轻人们从男孩到男人的成长过程，力求构筑一个更为意气风发的江湖世界，讲述真正意义上的少年精神。
究竟什么是“少年”和“少年感”？周木楠说：“对非正义的事情永不妥协，是我心中对‘少年’的定义标准。”他说：“少年是意气风发、敢爱敢恨的。像百里东君从‘见天下’到‘历天下’再到‘成天下’，整个过程中，他从‘一滴水’到落入江湖的江洋大海，恰好是新武侠的热血少年气的体现，这种坚定的相信、毫无保留的偏爱和互帮互助的侠义精神就是我心中的‘少年感’。”
剧中，侯明昊扮演随性自由生长的百里东君，集万千宠爱于一身的他容貌俊逸，性格恣肆、为人洒脱，爱交友、重义气，只要是他认定的挚友，定可性命相托。在经历各类古装、现实题材磨砺之后，侯明昊终于在一个与其适配度极高的角色中厚积薄发；何与饰演的叶鼎之，因为巨大的朝堂阴谋从云端跌入泥中，虽身负仇恨，却不偏狭阴郁，隐忍却没有戾气；夏之光饰演的江湖浪客司空长风，未来无可期，便忠于当下，尽量使每一个瞬间都不留遗憾。洒脱中带着坚毅，“夏之光手持长枪的造型让司空长风从书中走出来了”……剧中这群少年侠客，每个人的成长背景不尽相同且颇有代表性，不同观众在看不同角色时，都能找到内心的情绪呼应。
据悉，在剧本创作前期，创作团队通过采访、调研等形式，充分了解当下年轻人的所思所想，并将其融入剧本创作。例如剧中的主人公百里东君是一位在温暖幸福的家庭中成长起来的少年，虽然有良好的家世背景，但在追求“名扬天下”远大志向的道路上，他同样历经重重考验。这样的人设与成长模式，与不少当下年轻人的成长故事颇为相似。此外，从整体的叙事节奏来看，为了让观众更有代入感，这部剧集还加入了很多轻喜剧元素，从而构筑出一个意气风发、可亲可近、荡气回肠的少年江湖。
新制作：巧思匠心引领国风美学
传统武侠剧，重在武打写实和刀光剑影；而“少年新武侠”，是该剧创作者们在实践中不断尝试的，更符合当下年轻人对传统文化的审美取向。一句“鲜衣怒马少年心”，说来容易做来难，表面上看色调更明亮、招式更飘逸、特效更华丽，本质上是中国风美学写意与写实的融会贯通以及制作难度、时长的全面升级迭代。
在导演陈宙飞看来，《少年白马醉春风》作为一部群像武侠剧，最难的是大场面的调度，所有场景都要做到既符合情境，又营造出爽和燃，以及少年的青春气息。例如，桃花林里的镜头，大量使用航拍结合大摇臂，花瓣和光影结合，浪漫唯美；百里东君和叶鼎之在皇宫大战，两人武功都到顶峰，想营造出决战紫禁之巅的感觉，拍摄时天气处于最热的时候，经常一个镜头演员吊上去要四十分钟到五十分钟甚至一个小时，威亚吊十几二十米高，演员身上的硬甲都晒软了，但侯明昊和何与两位演员一丝不苟，一遍一遍拍，“一共拍了九天，大家都很敬业”。
动作导演郭亚莎透露，为了在武打动作中最大程度带来“少年感”的观赏性，同时兼具唯美写意和酷爽的风格，会在进组前的前一个半月时间进行训练，提前拍摄小样设计动作，与特效及演员表演融合，“我们有五百多场打戏，有很多绝招、大招都需要通过特效来结合后期还原，前期尤其需要大量跟特效的碰撞，才能呈现出更合适的绝招效果。”
除了酷炫精彩的武打场面，《少年白马醉春风》的美术置景和服装造型在励志燃情的少年江湖中同样给力。例如关于主人公百里东君的造型巧思，造型指导赖宣吾、高佳霖透露，最初听到这个名字，就会想到像百里香之类的植物，所以在他身上使用颇多绿色系，营造出一种少年独有的飘逸洒脱，同时也是春天的感受以及对青春的向往。美术指导刘承益则表示，“陌上人如玉，公子世无双”是看到百里东君后第一个念头，所以葫芦、不染尘这两件他随身的道具，一定要用玉的质感来彰显人物的气质。葫芦上还做了金镶玉的雕刻，宝剑的护手也是反复实验才做出来的。最费功夫的还有百里东君的家。整个棚景全部翻新改造，增加空间转折和内部结构，昼夜施工抢景。
值得一提的是，整个制作周期里，主创团队对每位角色都予以平等的尊重和重视，譬如剑林重头戏，大部分武者演员的服装都是从各个库房里找到最满意的。另外，全剧服装设计中既运用一些偏柔软的元素，同时又糅合诸如皮铠甲、金属工艺的篆刻等，从而在软硬之间相互结合，呼应剧中人和人之间感情的内涵——江湖的热血和儿女的柔情。
新侠情：满足当下青年在侠义和热血中的寄托
武侠剧永远都不会过时，无非是能不能找到符合当下观众的叙事方式。原著作者、编剧周木楠在谈到创作初衷时说，之前写《少年歌行》的时候，出现了很多非常潇洒、随心而动的中年侠客形象，他们年轻时候会是怎样的故事，因此诞生了《少年白马醉春风》。他强调，“金庸先生说过侠之大者为国为民，这始终是我们写武侠这样一个大前提”。《少年白马醉春风》在周木楠的几部作品之中，如果用色彩来形容，它的“侠”是最光亮，最白、最干净的，从这个角度理解，“少年新武侠”打造的“新侠情”之所以能与年轻用户产生共鸣，秘诀在于打破武侠剧是“成年人世界”的既定印象，传递“少年有担当有成长有责任感”的正向价值观。当下年轻人希望看到的江湖是什么样的？他们在“侠义”与“热血”中寄托了什么？一定程度上，《少年白马醉春风》反映的是每一个少年都面临的成长课题。如果每个人都能像剧里的少年一样守护好自己，守护好自己在意的人，坚守自己的正义，如果每个人都这样，就能让我们的这个世界变得更加明亮一些。
纵观整个剧集市场，青少年成长主题契合当下审美语境，最易获得广泛关注。以优酷为代表的视频平台，通过持续深耕精品化多元化内容，满足了青年观众日益多样的文化需求，与当代年轻人共鸣共情。从《异人之下》《鸣龙少年》，到《少年歌行》《少年白马醉春风》，优酷持续输出少年质感、青春燃情的作品获得市场认可。在长视频平台内容多元化与类型创新的行业趋势下，优酷打造的“周木楠少年江湖系列”已初见雏形，据悉这一系列计划推出10部作品，每一次都会根据上一部作品的观众和市场反馈做相应调整。除了已经合作的两位导演，后续还会有新的年轻导演加入创作。少年江湖，未来可期。
文/北京青年报记者 杨文杰
编辑/弓立芳
