数字技术正以擎天架海之势塑造着人类社会和文明的形态，并不断革新着艺术面貌与创作方式。数字艺术是科技人文，是媒体技术所驱动的新创意的开启，正在重塑生产方式和文化景观，开启感知与创造的全新维度。2024年4月19日，由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院共同主办的首届中国数字艺术大展正式对公众开放，旨在梳理当代中国数字艺术的创作成果，彰显数字艺术的社会价值，开拓数字艺术的领域视野，激发艺术创新驱动社会创新的美术发展新能量。

首届中国数字艺术大展分为“太空史诗”“寰宇大观”“仿生格物”“无尽洞天”四个板块， 210件参展作品类别涵盖CG绘画、数字影像、交互艺术、混合现实、生成艺术/人工智能艺术/AIGC，以及其他与数字技术深度融合的艺术作品，是对过去十年中国数字艺术实践、创作与教育的集中梳理和展示，呈现出艺术与科技深度融合之下产生的，面对艺术界与社会的新质生产力。

中国美术家协会副主席、浙江省美协主席、中国美术学院院长、首届中国数字艺术大展组委会主任高世名在2010年创办跨媒体艺术学院伊始号召：“从媒体中发掘创意，从技术中发现人文。”

首届中国数字艺术大展汇集人工智能、生物艺术、生态艺术、游戏艺术、混合现实创作、数字技术绘画、动画、影像艺术于巨幕之中——多维度、多视野分享图景化知识、思考与创作，对多学科、多门类不同视域进行联动展示；涵盖、串联科学技术、数字媒体、动画、游戏、科艺融合等大类别的关注与思考、实践与发展；打破类别与面向的壁垒，启发思想、认知与视觉生产的共振。

在展览中，国家天文台的“深空”研究带来了一种新的航天文化，重新唤醒了中国人对星辰大海的欲望和热情；中科院国际大科学计划“DDE深时数字地球”开启了对行星历史和生命演化史的前沿探索，也推进了对人类世的深度反思。由中央广播电视总台“央博”数字文化艺术博物馆、阿里云（北京）科技有限公司、中国美术学院创新设计学院计算艺术研究所所长胡晓琛团队的混合现实作品《何以文明——中华文明探源工程成果数字艺术大展》，首次利用数字化技术构建移动化、全沉浸、交互式的时空框架，实现“崇龙尚玉”红山遗址、“文明圣地”良渚遗址等10个中华文明探源工程重点考古遗址复原的线上展出，通过自由探访文明成果、亲身体验祖先生活，再现“中华何以五千年”的伟大辉煌。

展览现场动态、交互作品《2022北京冬奥会开幕式》、数字影像作品《数据会知道屏幕吗：数据灵光》、《情绪几何》等作品也备受关注。

青年文化最关注的、最绚烂的“数字国潮”也进入到数字艺术大展的展厅：有众多CG（计算机生成图像）绘画“大神”，蔡锐辉《宇航员升级计划》以航天七大系统作为切入点，基于元宇宙世界观下的风元素进行了解构与重构；刘益红团队《仿生材料的“达芬奇密码”》中褶纹冠蚌外壳结构启发了仿生材料设计；蔡健《百鸟朝凤系列》以当代“百鸟朝凤”为精神内核，利用传统与现代，理想与现实，实境与幻境的冲突切换，企图以象征或隐喻的手法开启一个现实而又“可能的世界”。

据悉，本次展览将持续至6月3日，展览同期举办以数字艺术为主题的六场研讨会，教育与艺术界、数字艺术大展艺委会、行业及产业专家、各大专业院校嘉宾学者围绕“数字艺术的社会需求与人才培养”“中国科幻的视觉开发”“与AI一起进化”“数字艺术与产业”等议题展开讨论。