为纪念著名艺术家祝大年先生诞辰105周年，“写生•创作：祝大年艺术作品展”开幕式暨学术研讨会于12月7日下午在清华大学艺术博物馆举行。祝大年家属向清华大学艺术博物馆捐赠祝大年绘画作品及文稿30件套共计71件，同时为纪念祝大年先生的绘画成就，清华艺博特将8号展厅冠名为“祝大年厅”。

祝大年先生是我国现代陶艺、现代壁画、现代工笔重彩画的开拓者之一，同时也是一名教育家，曾在中央美术学院，中央工艺美术学院任教授。先生早年就读于国立杭州艺专，18岁转入国立北平艺专后，经蔡元培先生推荐赴日本学习陶艺，师从日本人间国宝富本宪吉，北大路鲁山人。其60年艺术生涯，在他从事的所有艺术门类中，几乎都做出了杰出的成就：他主持设计的建国瓷是中国陶瓷艺术的一座高峰；为首都机场创作的壁画《森林之歌》是中国壁画艺术史的一个里程碑；他的工笔重彩直追古人笑傲西方；他的钢笔画堪称教科书般的经典。他的作品艺术风格鲜明，表达一种独特的审美。他的作品追求在传统基础上，东方与西方、现代与传统相结合的东方风格。他的作品取精微而抒广大，远看有宏伟气势，近看又精致入微，他的重彩画是在写生提炼的基础上，并赋予其对色彩造型意境的追求，以构建成他心目中美好的乌托邦。

中国古代绘画鲜少面对景物写生完成，多半是通过目视、心记与神会完成其创作，写生是由西方传入的，是近代以来中国的艺术渐次趋向表现现实的历史选择，并成为中国艺术创作中被广泛接纳的一种方式。此次“写生·创作：祝大年艺术作品展”是一个主体性较强的专题展，是写生和创作的对照展，90余幅作品分为两类：一是写生作品，二是借助写生完成的作品，将两类作品并置展出是一种比较新颖的模式：一方面可使观赏者领略写生与创作的关系，另一方面也可使观赏者对祝先生独特的创作路径获得直观的认识。通过本次展览，可以使观众对中国重彩工笔画写生的目的、方法和意义有更为深刻的了解。展览将展至2022年3月20日。

编辑/彭小菲