“往来千载间——白石、悲鸿、大千的世界”主题展，11月7日在中国美术学院旧址重庆江北石家花园开幕，这是三位艺术大师作品在新中国成立以来的首次联展。

石家花园是著名画家徐悲鸿的旧居，走进这幢中西合璧的小楼，每一幅画作都会把观者的目光紧紧地吸引住。在齐白石和徐悲鸿合作创作的《蜀葵蛙》中，你可能听到两只墨蛙的跳动声，齐白石画的两只墨蛙活泼可爱，天趣盎然，徐悲鸿画的蜀葵设色淡雅，技巧精湛，两株绽放的蜀葵相陪两只墨蛙，珠联璧合。

继续欣赏下去，你还能听到《荷虾图》中三只虾的戏水声，在齐白石和张大千共同创作的这幅作品中，齐白石画的虾质感晶莹剔透，张大千画的荷充满洒脱的气势，荷花与水中嬉戏的游虾连贯一气，相得益彰，整幅作品充满生机，意趣昂扬。

本次展出的47幅齐白石、徐悲鸿和张大千三位艺术大师的真迹，有齐白石的《蛙声》《群蟹》《虾》，徐悲鸿的《奔马（送白石）》《立马（冬日）》《群鹅》，张大千的《天外三峰》《黄山》《罗浮晒布台》等传世佳作。其中包括齐白石与徐悲鸿合作的《蜀葵蛙》《蜀葵虾》《斗鸡》，齐白石与张大千合作的《荷虾图》。

齐白石为中国传统书画输入新的生命血液，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。徐悲鸿是20世纪中国美术的开拓者，是影响深远的艺术巨匠和一代宗师。而张大千被西方艺坛赞为“东方之笔”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。

1927年，赴欧学成归国不久的徐悲鸿在上海初识了张大千；1928年，徐悲鸿赴北平受聘于北平大学艺术学院，结识了齐白石。三人取径不同，风格趣旨各异，各自有“师法自然”的通途。张大千超元越宋直取唐风，食古能化；齐白石取材民间，求朴拙之气；徐悲鸿则西为中用，致力于以浪漫色彩的现实主义精神来改造疏离生活、纯粹以笔墨游戏为尚的明清文人画主流。

“上一次齐白石、徐悲鸿、张大千三人联展是在1947年的天津，而本次联展作品含有徐悲鸿与齐白石，齐白石和张大千的合作，这是三位艺术大师作品在新中国成立以来的第一次聚首。”徐悲鸿美术馆馆长、本次展览策展人徐骥介绍，徐悲鸿1942年在石家花园筹办了中国美术学院，并聘请张大千、齐白石担任研究员，由此也打开了东方至西方艺术双向交流的通途，但因为种种原因，张大千、齐白石并未赴任。此次联展，是三位大师以一种特殊方式在石家花园聚首。

在石家花园，徐悲鸿创作完成了《巴人汲水》《会师东京》《六骏》等许多脍炙人口的力作。如今，石家花园被完整地保存下来，并被列为重点文物保护单位。2019年，江北区政府决定修缮徐悲鸿旧居，与时代悲鸿（北京）文化艺术中心合作，打造徐悲鸿美术馆·重庆。

“我们跨越时空，邀齐白石、徐悲鸿、张大千这三位20世纪中国最伟大的美术家（力作）相聚于中国美术学院旧址，以补78年前他们未能如愿同舟并济之憾事。”徐骥说。

文/记者 李宏 张国圣

来源/光明日报

编辑/乔颖