AI视频生成技术迭代至今，行业内外早已过了因几秒钟惊艳镜头而兴奋的阶段。创作者们开始冷静思考一个更现实的问题：这些技术生成的碎片化影像，如何才能变成一部完整的、能上线的、能赚钱的作品？正是在这种从“技术好奇”转向“产业追问”的关口，“即梦片场”于今日（8月26日）正式亮相。

所谓“即梦片场”，是即梦AI旗下专注于AI影视内容孵化的精品内容厂牌，一个连接创作者与产业资源的平台型机构。其聚焦电影与剧集两类内容形态，旨在为AI原生影像建立从创作到发行的完整商业路径。它的出现，将行业讨论引向一个更具产业价值的方向：AI影像创作如何从个人化的技术实验，走向专业化、可复制的商业正循环。从制作资源的精准投放到发行通道的系统搭建，“即梦片场”试图为从业者提供一套从创意到回报的完整答案。

瞄准电影剧集

打通“最后一公里”

AI视频生成技术走到今天，行业关心的问题已经不再是“能不能生成”，而是“能生成什么级别的内容、能走多远”。“即梦片场”给出的回答是：直接锚定电影和剧集，支持“精品、优质、高审美”的AI影像项目加速落地。其中，电影项目需达到90分钟以上时长，目标为院线上映或网络平台发行；剧集项目则涵盖连续性剧集或单元剧，发布平台可横跨长视频与短视频。题材与风格不设限，核心评估维度集中于故事潜力、视觉开发基础和IP延展空间。申报项目需提交原创故事或剧本，改编项目需提供IP授权，同时附带基础视觉资产或完整样片。

这一门槛设置表明，它筛选的是具备影视开发基础的项目，而非单纯的技术演示。几秒钟的单镜头再惊艳，也无法构成一部作品。“即梦片场”试图解决的，是如何让AI进入影视生产的核心环节，参与角色连续性、场景一致性、情绪递进等复杂叙事维度的构建。

而之所以选择从长内容切入，也恰恰回应了当下AI影视行业最现实的困境。过去两年，大量创作者投入巨大精力打磨作品，却在完成后发现，没有发行渠道，没有分账机制，没有后续开发的可能。即梦AI相关负责人对此有一个颇为直白的表述：创作门槛的降低只是第一步，如果没有清晰的发行通路和收益模式，创作者的想象力很难真正落地，也难以维持创作热情。

这正是“即梦片场”试图填补的空白。它要做的不只是提供算力和工具，而是为AI原生内容建立一条从创作到发行的完整商业路径：包括内容分发、IP衍生、品牌合作等环节。字节跳动的生态优势在这一布局中显得尤为关键。抖音的流量分发能力、番茄小说的IP储备乃至院线发行的联动可能，共同构成了“即梦片场”后端支撑的护城河。

搭建分级体系

覆盖“全链路”资源

在合作对象的构建上，“即梦片场”覆盖三类人群：拥有成熟制作经验的影视机构；导演、编剧、美术等具备专业素养的创作者；以及凭借AI工具独立完成创作的个人创作者。三类人群覆盖了AI影视产业链上的不同环节，也体现了“即梦片场”既看重工业能力、也珍视个体表达的平衡姿态。

据悉，首批合作伙伴名单颇具分量，上海美术电影制片厂、艺画开天、陈廖宇工作室、欢娱影视、万众合星影视等均在列。合作方向覆盖动画制作、影视开发与IP转化等多个方向。值得一提的是，“即梦片场”还与番茄影视联合推出了“番茄小说IP专项支持计划”，为改编自番茄小说旗下IP的电影项目提供授权、数据营销及行业伙伴支持。这一举措从上游IP端便介入，为后续创作提供了有数据验证的文本基础，降低了项目开发的前期风险。

在资源支持层面，“即梦片场”搭建了一套分级合作机制。电影项目设S级、A级两档，剧集项目设S级、A级、B级三档。S级项目的支持力度相当可观：制作积分全额覆盖、最高算力通道、产研团队深度共创。A级项目亦可获得每分钟最高25万积分及优先算力通道。

更值得关注的是后端支持。除制作端外，“即梦片场”还承诺协助对接院线与流媒体发行，提供票房分账、联合发行或保底分成等收益机制，同时支持品牌招商、IP衍生开发与跨媒介合作。此外，还协助创作者投递影节、推动展映，并提供定制宣发及线下首映活动策划。这套体系的核心逻辑在于：将AI影视创作从“个人负担”转变为“平台共担”，创作者不再需要独自面对算力成本、技术瓶颈和发行困局。

两种入局路径

AI影视“解法”初现

当然，合作名单的公布只是一个开始。更值得追问的是：这些合作具体长什么样？AI在真实的生产环境中究竟扮演了什么角色？欢娱影视与艺画开天的实践，恰好给出两种不同方向的回答。

欢娱影视与即梦合作的原创概念片《颠倒梦想》，由于正担任艺术总监，探索AI参与类真人古装剧集制作的可能。

艺画开天的案例则更具探索性。60岁资深动画人赵彬（《灵笼》第一季分镜导演）出于个人兴趣，尝试将小说《赛博英雄传》动画化。他从传统手绘分镜起步，后经公司艺画开天协调引入即梦AI的Seedance 2.5模型，最终完成了20多分钟的动画内容。作品上线后进入抖音总热榜第五位、B站热搜第三位，全网播放量突破千万。

赵彬能完成这部作品，与其说是AI技术本身有多么强大，不如说是一个拥有30余年专业经验的动画人，在“即梦片场”的资源支持下，找到了让经验重新释放的方式。角色设计、分镜意图、镜头调度、叙事节奏……这些支撑起20多分钟连续叙事的内容，本质上来自赵彬几十年的职业积累。即梦AI扮演的是将传统动画经验转化为可实现路径的技术助力，而“即梦片场”则提供了从算力到发行的系统性支撑，让一个始于个人兴趣的样片最终得以走向完整成片。这也正是“即梦片场”试图验证的方向：AI影视不再停留于生成好看的片段，而是开始进入专业长内容的制作领域。这对于一个刚刚亮相的内容厂牌而言，或许才是最值得被行业关注的价值所在。

可以说，“即梦片场”的出现，为长久以来“有技术、缺产业”的AI影视圈层提供了一个值得关注的新样本。它不只是在输出一套工具或一笔资金，而是在搭建一个让专业创作者可以安心讲故事的体系：从制作资源到发行通道，从IP源头到商业变现，环环相扣。欢娱与艺画开天的率先试水，也初步印证了这套模式对不同类型创作者的适配能力。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/王鹏