2026年2月6日至8日，由陆川导演的舞剧《天工开物》将四赴京城，在北京天桥艺术中心连演4场。该剧此前三次进京演出均一票难求，此次四赴京城，既是对北京观众热情的回应，更印证了传统文化创造性转化的持久生命力。

由江西文演集团、北京舞蹈学院共同出品的舞剧《天工开物》自2024年7月巡演开启，国内外演出30城以上，场次超100场，累计观众超10万人。这部以传统文化为主题的舞剧，“00”后、“90”后观众占比达60%，掀起了中国青年对传统文化的追捧热潮。

该剧舞美设计方案参考大量史料，主创团队通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现等都遵循了这一美学理念。《天工开物》原书中123幅白描绣像插图，体现出典型的明代版画特点，成为贯穿全剧的美学元素，呈现出震撼的舞台效果。音乐创作上，采集大量劳作的原始声音素材，比如：打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝等的声音素材，简朴又传神。

2025年10月北京天桥艺术中心迎来了天工开物的第100场演出，此轮演出由宇树科技机器人、机器狗与演员共同登台谢幕，呈现了一场跨越文化艺术与科学技术共舞的景象。舞剧《天工开物》百场回顾的同时，也开启了海外巡演，10月25日，《天工开物》赴澳大利亚悉尼歌剧院演出，11月28日至30日将在希腊雅典进行4场商演，向世界展示中国的文化自信与创新精神。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/周超