从1997年初探的锐利，到2005年深掘的凝重，直至2014年典藏的淬炼，一出《死无葬身之地》，中国国家话剧院曾数次复排、重排，在2025年这个特殊的历史时刻，这部萨特的反战经典将再登舞台，9月2日至7日，在纪念日前后的重要节点，该剧将登陆国家话剧院剧场，向始终追求永不妥协自由意志与和平世界的人们献上诚挚礼赞。

院长田沁鑫表示，话剧《死无葬身之地》是萨特充满哲学锐度的文本，查明哲导演带领团队探索戏剧的思想承载力，同时以剧院艺术家和青年演员的共同演绎激活经典，使“境遇”中的生死抉择穿越时空，表现特殊情况下人的应激反应和人性的选择，国家话剧院也以历史纪念、艺术创作与人文倡导彰显文化担当。

焕新阵容共赴经典

《死无葬身之地》讲述了1944年第二次世界大战胜利前夕，五名法国抵抗运动游击队员因战斗失败被俘，关进了阁楼；在绝望和仇恨的煎熬中，他们没有秘密可守，面临的只有白白经受恐惧、折磨和死亡。楼下，同样处于战争与个人命运绝望之中的“法兰西民团组织”法西斯分子们的拷打酷刑开始了。就在此时，唯一逃脱的游击队长被当作身份不明的人抓了进来；而他肩负着通知战友们改变作战计划、免遭歼灭的使命。原本“无秘可守”的被俘者们，因突然变为“有秘要守”而陷入更大的困境。绝望与希望绞杀，每个人都必须做出严酷的绝地选择……

自1997年首演，跨越28年时光，导演查明哲陪伴国家话剧院三代艺术家淬炼经典，而每一次重排，又不仅仅是在复刻萨特名剧，排练场中的每一次战栗、每一声嘶吼、每一秒凝固，炙烤的不只是舞台上的游击队员，更是每一个演员、每一位观众。此次国家话剧院集合海清、邢佳栋、查文浩、章劼、徐卫、褚栓忠等人，以焕新阵容共赴经典。

楼上是炼狱，楼下是地狱

排练中，导演查明哲手握1997年首次排练所使用、记满笔记的剧本，他表示，这是一次“岁月穿梭，如梦似幻”的再创作体验。四度执导该剧，他为了更加快速地调动演员的感官体验，他甚至提出了“黑灯排练法”，让演员感受真实环境对于心理带来的压迫，共享一种恐惧与黑暗。在他看来，这部戏展示了在悬崖上，一群生灵在腥风血雨中，向千仞绝顶攀爬，向万丈深渊跳跃。“无论战争年代还是和平年代，无论面对枪炮刑具还是宴席酒具，穿透萨特冰冷的哲学框架，再次触摸并放大其中深沉的人道主义内核，这也是此次重返萨特的意义。”

据悉，2025版《死无葬身之地》有着对戏剧空间的新尝试——“楼上是炼狱，楼下是地狱”，炼狱、阁楼中，游击队员在精神煎熬中自我审判，弗朗索瓦的恐惧、吕茜的撕裂在此发酵；地狱、审讯室中朗德里约们的暴行与怯懦在此暴露。而打通双狱的关键，是全新启用的粗粝纱幕材质，墙壁肌理被刻意保留粗粝质感，灯光投射时形成斑驳阴影，纱幕透光特性使上下空间光影流动——楼下刑讯的红光渗入阁楼，楼上挣扎的剪影投下地狱，形成打通两个空间的重要互文隐喻。

排练场也搭建起了临时的二层空间，通过海清、邢佳栋、查文浩等人的片段展示，直面萨特所提出的抉择命题以及人性深渊。出演其中层次充沛又内心丰富的复杂角色——抵抗运动队员吕茜的便是海清，挑战这个正义受到打击，忠诚受到挑战，纯洁受到玷污，自尊被激发出来了的压抑角色，海清哪怕后背面对观众时也带着戏，虽只是代用服装，上面的血迹却清晰可见，单薄的身体爆发出巨大的能量，将成为“英雄”还是成为“懦夫”的瞬间抉择题抛给观众。

从启蒙之作蜕变

对于这部与自己渊源颇深的作品，海清回忆道：“1997年，来到北京上大学后看的第一部话剧就是《死无葬身之地》，这部戏可以说是我的戏剧启蒙，当时观看时有许多疑问与不解，时隔28年后，我塑造吕茜这个人物，我彻底敞开心扉与这个人物对话，慢慢的、小心的、深情的进入这个人物内核，不断清扫人物理解盲区，试图以一个真诚的、但牢牢把握人物表达的吕茜出现在大家面前。”

海清表示：“吕茜的人物跨度极具戏剧张力，从‘眼里只有爱情光芒’的少女蜕变为‘以沉默为武器’的战士，其转变核心并非英雄主义的突然觉醒，而是人性深处对自我尊严的坚守的不断加强。”当她裹上索比埃的大衣时，是在用最后的体温守护人性的余烬，尊严不是天生的，是人在绝境中选择的结果。创排至今，谈及在角色创作中不断攀爬，令海清印象深刻的是，导演查明哲不断要求她剥离表面的情感渲染，比如关心和慈爱，突出展现吕茜在亲手结束弟弟生命时，内心撕裂般的痛苦与冰冷的理性抉择之间的残酷张力，这是一种极端情境下“自由选择”的悖论，人物内心充满巨大的复杂性。

 摒弃排练场高谈阔论

邢佳栋继《纪念碑》后再度与查明哲导演合作，中间更跨越了将近二十五年，剧中卡诺里，这个希腊裔的法国抵抗运动战士，一个在萨特笔下于绝境中拷问生命意义的灵魂，正等待着他去具象化。他不是在保卫故土希腊，也不是在保卫收留他的法兰西，他是在保卫一种“人该有的样子”，一种不能被酷刑和死亡碾碎的尊严。在卡诺里身上，邢佳栋展现了血性的另一种形态——内敛如沉铁，深藏于骨髓。他很少在排练场高谈阔论“表演方法”或“角色理解”，更多时候是沉浸其中，反复咀嚼着萨特笔下这个异乡人的生存逻辑。对他来说，卡诺里的尊严，并非彰显于声嘶力竭的呐喊，而在于当毁灭的巨轮碾压而至时，依然选择像“人”一样去思考、去感受、去抵抗。谈及角色，邢佳栋表示：“卡诺里是一位狱中哲学家，他提醒同伴‘手段无关紧要’，因为萨特强调行动的本质在于选择本身。”剧中卡诺里提出假招供求生，邢佳栋表示：“他像冷静的棋手，在可能与不可能间寻找缝隙。石灰墙上最后的‘V’字，是他对‘存在先于本质’的终极诠释。”

此次在剧中身兼导演、演员的查文浩，1997年只有7岁的他以“声音出演”了《死无葬身之地》，承担了全剧序曲结束后游击队员被捕，那个大火中的小女孩喊救命的画外音。28年过去了，此次他将饰演昂利。“一个人不能像老鼠般死去！”查文浩用昂利的名言点出其悲剧内核：“他恐惧的不是死亡，而是生命的无意义。”

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 刘畅
编辑/胡克青