取材于真实原型的现实题材、病友间的互助、浪子回头的踌躇，电影《来福大酒店》中的这些元素让人不禁联想到《我不是药神》。影片中的李清让（黄轩 饰）和马小琳（柳岩 饰）似乎擦出了爱情的火花，高潮动作戏的处理也相当热血，但真正令人感动的，还是贯穿始终的救赎与忏悔，以及那些沉默的边缘弱势人群。

黄轩还是适合演“好人”

继《莫斯科行动》后再次挑战“反面角色”的黄轩，这次饰演了一个刚刚刑满释放的街头混混李三青（本名李清让），一出场就“别有用心”。李三青来到专为重症病人提供住宿的“来福大酒店”打工，故意接近泼辣的酒店女老板马小琳（柳岩 饰），其目的是让曾经的小弟、如今的涉黑老板王达基（董宝石 饰）拆迁获地。但随着剧情的展开，李三青与马小琳、病友们之间渐生感情，他不忍昧着良心继续为虎作伥，有心改邪归正。但恶人并不肯善罢甘休，曾经的谎言成了矛盾冲突的“定时炸弹”，直到某一刻炸毁了所有的信任感。

从人物设定和剧情发展来看，李三青这个人物是充满矛盾的。他的本性，在家人、好友和外人面前的不同立面，都需要黄轩去挖掘。这种多面性也反应在表演上。为了贴近角色，可以看出黄轩在努力模仿“社会人”，夹着包、挎着步、叼着烟，追求社会大哥范儿。然而在一些私密场景里，他却暴露出“我本善良”的底色。黄轩出道以来塑造的众多正面形象，一贯内敛、纯厚的定位，都更容易让观众往善良的方向去推测：李三青并不会真的“坏事做尽”。

这种印象可谓有利有弊，一方面有助于提高角色的可信度，另一方面却让剧情的发展少了些悬念。更何况，编剧还在全程为李三青的“人性弧光”寻找理由：他与重病父亲的亲情，他与两个兄弟的义气，以及他对“来福大酒店”的病友们和女老板的同情，都足以推动他选择更具良知的一面。

叠加了父子情的病友情

在父子情上，《来福大酒店》花费了非常多的笔墨：李三青面临的，不仅有对儿子失望多年的亲生父亲，还有相当于父亲“平替”的孤寡老病友……李三青给老病友搓澡，老病友给李三青熬芝麻糊。这份温情让作为社会人的“李三青”选择重新回归到延续父亲期许的“李清让”上。

这种身份和认同感的微妙变化，也为黄轩的表演构建了丰富的层次感，几场哭戏令人对这个孤独的“儿子”多了份同情。他前后两次救赎的努力，都没能真正为两位老人“尽到孝心”——这其实比失去一家酒店更为残酷。

其实关于李三青、李清让两个名字附带的不同含义，马小琳开场签劳务合同时也曾“无意”中点出。而二人的关系也由此起步，在信任和怀疑间不断跳转，尽管二人颇有“CP感”（网络流行语，是指认为两人很般配的一种感觉，常指男女之间适合建立恋人关系的感觉），但终究没逃过“阴谋暴露”。柳岩的表演看似泼辣，却不乏深情流露，像浓妆变淡妆，透露自己有儿子、“上楼坐坐”等细节，都让人想到她之前那部《受益人》。

马小琳和李三青的关系越走越近，也代表着两个弱势/边缘人群的“抱团取暖”：一边是癌症患者和家属组成的“病友之家”，另一边是有犯罪前科的刑满释放者。影片进展过半时曾出现了一段阳光的小高潮：劳改三人组和病友们相处融洽，来福大酒店也迅速发展壮大，仿佛真有了“来福（Life）”，像《我不是药神》中一样，把现实中的困境和无助感暂时抛之脑后了。

太多元素反而冲淡戏份

不过，与《我不是药神》里“病友即是队友”相比，《来福大酒店》里的角色更为分散；两位劳改队友的表演固然精彩，但客观上会造成了“抢戏”，导致观众对病友们的印象不深，缺乏情感投入。而作为一部商业片，《来福大酒店》也无法像一些艺术片和纪录片一样，让观众自己去慢慢体味命运不公的深层原因，而是选择设计了一个更具象化的大反派，让人们对于不幸者的同情有了“发泄”的对象。跨界出演的董宝石“出色”地完成了这个任务，他饰演的涉黑老板足够阴狠，与李三青的交锋也不落下风。正是他一步步的布局，一层层的下套，才让马小琳在多重打击下彻底崩溃。这个大反派最后更像是输给了“主角光环”，而拆迁场的缠斗也略带韩式黑色幽默感。不过，如果从悲观的角度来解读，这个极具舞台感的场景又像是另一个“美好的梦境”。

亲情、友情、爱情、临终关怀、涉黑阴谋……《来福大酒店》里集合了太多的元素。可正因为主创太“求全”，每条线都想照顾到，反而分散了观众的情绪。看似工整的剧本文字，变成镜头语言后有些流水账，令人感动的泪点都已埋下，但最终没能汇聚成让人“潸然泪下”的大高潮。这是《来福大酒店》不如《我不是药神》之处。

同样是重症题材，《来福大酒店》也没有做到《送你一朵小红花》那样的煽情。除了孤寡老人，其他病友的戏份还是太少，尤其是影响关键剧情的那对母子，塑造得不够丰满，导致最后的反转显得仓促和突兀。

当然，这些缺憾并没有冲淡影片中自始至终的人文关怀，无论是旨在改过自新的李三青，还是不向命运低头的女老板和病友们，都为弱势群体涂上了一抹坚强的暖色。酒店门口的“都来福”不就是“活着，挺好”的意思嘛。

编辑 | 陈凯一