2024 年1月18日至22日，适逢 2024 年法国巴黎时尚家居设计展 Maison& Objet 三十周年之际，无间设计创始人、设计师吴滨，携艺术装置《游山记》，应邀亮相该展。

此次展览主题定为“TECH EDEN 科技伊甸园 ”，旨在共同追寻一个充满活力、更可持续的未来，让文化、科技与自然得以交融共生。

设计师吴滨在展览现场

开幕当日，吴滨为国内外媒体与宾客呈现其备受期待的艺术装置《游山记》， 带来一场引人入胜的艺术盛宴。

《游山记》收获各方好评

作为本次纪念展的亮点之一，《游山记》 为 “TECH EDEN 科技伊甸园”的主题增添了独特的艺术维度，更以东方视角探索了创新与传统相融合的可能性。 随着 2024 Maison& Objet 逐渐展开，《游山记》在全球设计师和艺术爱好者的关注下，成为创造力、可持续性以及对更美好未来愿景的象征。

曾任德国和奥地利文化领事， 法国著名艺评人吉恩-路易·波伊特文（Jean-Louis Poitevin）评论道：“透过《游山记》，吴滨不仅展现了千年来中国绘画和诗歌传统的精神和形式，更进一步为每个人提供了深入接触艺术本质的机会。”

“似山的体块，漠视了地心引力的存在。由精心揉皱的传统中国纸制成，涂抹上黑墨， 既似云朵，又仿若土壤的深沉内在。墨黑的体块悬浮于空间之内。它们并非直接相互连接，而在思绪中达成一种融合，由此领悟其物体间的不连续，皆在冥冥之中，在包罗万象的宇宙间被紧密相连。如同中国传统绘画，唯有通过内心的感悟，我们方能深入这里呈现的风景，犹如打开一匣之盒， 发现其中蕴含的整个宇宙。” 

灵感汲取自《早春图》 以纸勾勒山水意境

据无间设计方面介绍，《游山记》，汲取自《早春图》的意境以及卷云皴技法， 以纸勾勒山水意境，模糊空间边界，消隐于朦胧之间。探讨存在中的二元性， 以“实”的建筑构件， 穿插于意象云山之间， 传递东方“虚” 的美学内涵。引发深思的场域，于“暗”中隐匿。摩根智能则藉光点亮，在“明”与“暗 ”的交  替中，光与实体交融， 赋形于无形。最终， 寄托东方的遥远记忆，创造出未来与历史的连接。

意象云山，云卷雾涌， 自上而下地流泻，以纸勾勒。纸，是承载着东方人生活实践与文化发展的重要媒介。无间设计透过对材料、工法和色彩谱系的持续雕琢与研究， 以当代形式演绎中国传统材料， 使纸摆脱二维的桎梏， 由文化载体走向立体空间，转译为深远的空间意象。悠游，时空万 象尽归眸底，便是中国传统文化的精粹所在。冥思，寄情于此云山之间。

探寻更深远的存在与时间的意义

地质学家曾提出“深时 Deep Time”的概念， 强调地球历史中漫长且几乎难以想象的时间尺度。 当《游山记》在时间跨度下面对山水，遂对时间的流动和永恒的自然之美产生了更深层的遐思。 中国山水画不只是对外在自然景观的描绘， 更是对时间、存在和自然界不断变化的深刻体现。在深时的背景下， 反思人类在广阔时间尺度中的位置，以及人类与自然界之间的深刻联系。通过山水的对照呈现出时间的流动和物种的变迁。这不仅是一种视觉体验， 更是一次思考上的旅行，探寻更为深远的存在和时间的意义。

明与暗之间，透过建筑构件，自由编织出一片三维空间脉络。随着旋钮的转动，光与影徘徊交错，时间、空间、地点便在同一画面中交融难辨。哲思通过感性与理性的辩证统一，揭示藏于东方人 内心之下的艺术深层次幻想。在被隐匿的“虚空”深处，并非空无一物，而成为晦涩意象的存在， 打破了画面的沉寂， 透过模糊的意象美， 试图窥视人与自然的和谐， 去领悟生命的内涵。在人来人往的巴黎，无声胜有声。

对科技、自然以及人居关系的审视

设计师吴滨表示，“材料创新在设计中是极为重要的，技术与材料都与设计创新息息相关。” 这与无间设计深植于传统，从中提炼当代生活美学的设计理念所契合。纸，以植物纤维构成的环保 材料，具备快速自然降解的特性。其可循环利用的优势， 不仅是无间设计对科技、自然以及人居关系的审视，亦是摩根智能对未来生活展望的隐喻，也与本届 Maison& Objet 所提倡的可持续发展理念不谋而合。

无间设计回望传统，从东方文化中汲取力量，回应未来。中国文化中人和自然是一个永恒的话题， 山水不全是所谓的真实，而是人借山水对本相的思考。山水的世界观则超越现实的；是人与山水相望相化，也是平行或超越于现实生活的另外一个世界。 当时间悄然流逝，《游山记》最终降解成为回忆，离去却并未离去；在凝视中造境，营造心中的山水，成为遥远的记忆，独属于东方人的浪漫， 而后悠远流传。

文/未至

资料提供/无间设计