从江格尔呱呱坠地，到他带领勇士战胜邪恶，建设本巴家园，千百年来，史诗《江格尔》的英雄故事感动了一代又一代人。如今，这部蒙古族著名英雄史诗被搬上了歌剧舞台。12月25日，由内蒙古艺术剧院出品的大型原创歌剧《江格尔》在呼和浩特市内蒙古艺术剧院首演。当晚，指挥家杨力执棒内蒙古艺术剧院交响乐团，携手韩蓬、尤泓斐等著名歌唱家为观众献上了一部英雄史诗。演员们充满激情的演绎，优美而富有民族特色的音乐，美轮美奂的舞台呈现，以及对英雄主义精神的讴歌和赞美，感动全场。

“我曾在2001年赴新疆采风时，在阿勒泰地区聆听蒙古族江格尔齐演唱的史诗片段，这部伟大史诗《江格尔》带给我巨大的震撼与触动。”时隔20余年，导演陈蔚仍然清晰的记得当年的震撼。蒙古族著名英雄史诗《江格尔》描述了以江格尔为首的12名雄狮大将和数千名勇士为保卫宝木巴家乡，同邪恶势力进行艰苦斗争并取得胜利的故事，反映了蒙古族人民的生活理想和美学追求，具有很高的艺术价值。它与《格萨尔》《玛纳斯》并称“中国少数民族三大史诗”。

歌剧《江格尔》由著名导演、表演教育家陈蔚担任总导演，国家一级词作家克明担任剧本创作，国家一级作曲色·恩克巴雅尔担任作曲，并汇集了刘科栋、申淼、彭丁煌等国内一线艺术家担任舞美设计和舞台造型等方面的创作。该剧以史诗《江格尔》为蓝本，选取史诗核心故事展开剧情，用歌剧的形式讲述了以江格尔为首的英雄和勇士们用超人智慧和非凡才能战胜入侵之敌，击败以蟒古斯为代表的邪恶势力，建设平等、仁爱、富裕、美好的本巴家园的故事。在陈蔚看来，英雄史诗《江格尔》是蒙古族璀璨的文化瑰宝，歌剧《江格尔》是一部基于史诗，面向未来的原创歌剧。“剧作家克明先生，作曲家色·恩克巴雅尔先生为歌剧《江格尔》创作的剧本与音乐让我看到了这部民族史诗的独特魅力与当代精神。”作为歌剧《江格尔》的总导演，陈蔚坦言自己拿到剧本和音乐的时候是非常振奋的。该剧在剧情上，充分尊重史诗文本，细致考究，彰显史诗的鲜活感、宿命感和传奇色彩，精准的传达出江格尔自悲惨童年到成长为伟大的江格尔汗的心路历程与克服的艰难困苦，表现了勇于反抗、不屈不挠、不懈奋斗、无私奉献的英雄主义精神。“本剧的内容呈现出一个英雄的成长史，一个民族的史诗绘卷，一首人类共同梦想的赞歌，为导演的二度创作提供了丰厚的滋养。”陈蔚说。

该剧的音乐充满民族元素，长调、呼麦、合唱等均有重笔墨的展现，歌剧的音乐形式一应俱全，序曲、场景音乐、舞蹈音乐、合唱、重唱、咏叹调、宣叙调等均有设计。场景与事件均用音乐的语汇清晰刻画，所有文字都在音乐中得到完整的呈现。在陈蔚看来，作曲家色·恩克巴雅尔在创作的过程中对民族语汇进行了创造性转化、创新性发展，将文本升华到更高的境界，“用草原符号谱写宏大壮丽的英雄史诗，用音乐综合呈现丰富生动的当代作品，用歌剧的艺术形式向世界讲好中国故事。”

二度创作团队在音乐与剧本的基础上，通过高度提炼本剧精神内核，以及核心场面与核心人物，打造虚实结合、具有强烈史诗感与现代感的舞台空间。“英雄也是凡人，它具有人的灵性，在人的属性下，会有神性的属性，也有魔性的潜藏。”作为歌剧《江格尔》的视觉总监、舞美设计，刘科栋对这部作品有着自己的理解，“基于对作品的读解，我想视觉呈现不应该拘泥于具象的表达，那么我们要把它打造成一部什么样的歌剧作品？是我一直在思考的问题，我想还是要具有当代审美属性，用隐喻和象征的手段，启动观众精神里所蕴含的想象力。”在色彩方面，刘科栋大胆启用丰富的色彩，甚至会用荧光色这类奇异而浓烈的色彩，他表示，“这是一个充满奇幻色彩的舞台，我希望以一种当代审美的感受把观众拉进具有魔幻色彩的舞台表达。”

在强烈史诗感与现代感的舞台呈现的理念下，《江格尔》这部剧的造型设计也别具特色：以江格尔为首的本巴国人们，耳侧梳着蒙古族特有的辩子，戴着蒙族特征的头饰，脸颊、眉间、下领有着特殊的红色纹饰图案，代表着这个族群的团结、勇敢、坚忍、善良的特征。而代表着地狱魔窟之王的蟒古斯们，则用黑白色调和皱裂效果自画脸部，装饰则用欧洲中世纪暗黑时期的发型和蒙族的特有装饰相结合。对此，歌剧《江格尔》化妆造型设计申淼表示，“我们参考了古今中外的造型元素，结合蒙族历史和特有的装饰效果，营造出古典与现代、民族与世界，并带有现代时尚和魔幻风格的舞台造型呈现。”

首演过后，歌剧《江格尔》还将于1月3日至10日继续在内蒙古艺术剧院上演。“通过歌舞结合的方式，立足于内蒙古艺术剧院现有优势，充分发挥剧院演出队伍的最佳水准，并致力于发掘、培养、力推内蒙自己的歌剧人才。”作为该剧总导演，陈蔚表示，“我的团队与全体演职员一起用当代审美与国际化的歌剧语汇创作了这部民族史诗题材的原创歌剧。希望这部歌剧能够成为在中国乃至世界舞台上常演常新的舞台艺术精品。”

剧组供图

摄影/粟国光

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/弓立芳