“如果你只感觉到苦，那一定是方法不对。”12月11日晚，在杨浦滨江开办“上海郎朗音乐世界”的钢琴家郎朗在YOUNG剧场带来一堂公开大师课。接近两小时里，郎朗先为观众带来一曲《茉莉花》，随后一对一指导了六位年龄不一的琴童学生，台下有近千名钢琴爱好者观摩。

郎朗3岁开始学琴，成名之后，父亲对他的严厉管教、“狼性教育”广为流传。如今再看“严格”，郎朗认为，更重要的是要知道为什么“严格”。“基本功怎么练，如何攻克一部作品，事实上有多种方法，而不是只有往里投石块这一条路。”

在他看来，练琴不能“轴”，但要有韧劲，“有些人比较早地展露出才华和潜力，但有些一开始没有被发现潜力的人不一定就不能成功。因为弹琴不是百米赛跑，而是马拉松。艺术没有捷径，你可能入赛道比较早，会有一种优势感，但这种优势很有可能在成年的时候被人反超了。有时候，‘天才’的成功来得太快，容易失去对艺术的追求，在成长路上逐渐被淹没。”

反过来说，谈到自己有什么可贵的品质，郎朗总结就是三个字——“不满足”，“学得多了更感觉自己的渺小”。

上海郎朗音乐世界的钢琴课程采用四阶段教学计划，针对不同年龄、不同水平的学员设计配套教学课程。郎朗强调“因材施教”的重要性，“对一件事物一旦有固化的认识就会产生厌倦，哪怕是好吃的东西吃多了也很烦。所以一个好老师要不断地给孩子调教一些新作品，有可能是近代作品，有可能是现代作品，也有可能是巴洛克时期的作品。总之要给他新的营养，要不断调整课程，就像营养师调配食谱一样。”

在郎朗看来，不同的老师有不同的个性。他曾先后师从格拉夫曼、巴伦博伊姆等大师学习。他形容，“巴伦博伊姆除了是音乐家，还是哲学家，会用生动的语言让你感受到他的想法。跟他学习的时候，有可能觉得不适合自己，我不是这个风格。但过了五六年会发现，他给我的东西长在我的身体和脑袋里，成为我的一部分了。格拉夫曼不一样，他的效果比较快，给你的东西当场就能用上。比如声音，我以前的声音弹不了那么大、那么宏伟的曲子，他让我快速体验到怎么弹出共鸣的声音，从小孩一下变成大人，就像从6缸的汽车变成12缸的汽车。”

在世界各地巡演，郎朗是不折不扣的“空中飞人”。如何保持旺盛的精力？他的秘诀是“随时都能睡着”，不管是飞机、火车、大巴等交通工具，还是钢琴旁、课桌旁，随时随地可以睡上15分钟，就能重新充满电。另一个要点是要能适应不同地方的人文，快速和当地人打成一片，“沟通能力很重要，不然会很痛苦，感到不适应、被环境抛弃。”

“不能说我多喜欢这样的生活节奏，起码没有厌倦，不管在路途上有多疲惫，只要摸到琴键，我的心情就变好了。”郎朗总结，“学音乐，最重要的就是要找到乐趣、目标和属于自己的状态。作为老师，我希望带给学生的就是这些。”

文/上观新闻记者 施晨露

编辑/崔巍