出演过《心理罪》《白夜追凶》《隐秘而伟大》等多部佳作的王龙正是中生代演员中公认的“演技派”，虽然已经参与过一些谍战剧，但是王龙正在看完《暴风》的剧本后依然被打动，被自己所扮演的地下党江河的故事“虐”到。

正在上映的电影《暴风》由香港导演陈嘉上执导，陈伟霆、王千源、王龙正、王紫璇、尹正等主演，以20世纪30年代中央红色交通线上的汕头绝密交通站为故事背景，讲述了发生在隐蔽战线中迷雾重重的人性故事。

借鉴经验不是太有生命力，需要重新在里面生活一次

王龙正表示，他接拍《暴风》的原因有二，“一是导演陈嘉上，陈嘉上导演是个很优秀的导演，从小就看他的很多片子，挺期待跟他合作，没想到他能找到我。其二，是剧本，看完剧本我觉得有意思，这里面牵扯到兄弟情，爱情等情谊，在那个时代背景下，有很多情感的展现，我觉得跟以往的谍战片还是有点儿不太一样。我看完剧本的第一印象，就是暴风雨即将来临之前的那种闷热潮湿。”

王龙正在片中扮演的江河表面是个商人，实际是一名地下党，身兼多重艰巨的任务，一方面要与战友接洽上，一方面又要与王千源扮演的叛徒王历文周旋，同时还要隐忍与爱人王紫璇的关系。王龙正说：“这个人物一直在压抑中，在那个时代背景下，我觉得英雄人物都是这样舍家为国、舍身为国。我觉得他与竹君的这段情感特别虐，这种爱情也象征着一种理想，牺牲了自己，为了让他所爱所希望的美好永远地存留下来。这个角色内心还是非常丰富的，表面上看起来好像风平浪静，其实暗潮汹涌。”

虽然之前演过谍战剧，但是，王龙正认为每个故事都不同，要展现的也不一样，因此拍《暴风》对他并无表演上的“轻车熟路”之感，同样要付出全部努力去体会去观察。“每一部作品都是新鲜的，你的人物身份是新鲜的，和你合作的演员也是不同的，所有的一切其实都是新的。其实我觉得演过同题材戏，经验可能会对你的下一次表演有些借鉴，但是这种借鉴不是太有生命力，还是需要你重新感受，重新在里面生活一次。比如，我和王千源合作是一种感觉，而同样的戏换一个演员合作就是完全不一样的质感，这是所有人无法控制的，也是表演最有意思的地方。”

这次合作很愉快，即兴的碰撞会呈现有生命力的表演

《暴风》中有不少枪战戏和爆炸戏，王龙正坦言自己开始有点“怵”，“会有杂念，想着别跑错了，别受伤，有一点担心。文戏可以不断去磨合，去切磋，这种武戏，尤其这种埋炸点的戏，注意力要高度集中，一条没成功或者效果不好，就会浪费所有人的时间。”

因为准备充分认真，所以王龙正说拍摄的时候很顺利。“演员们都很拼，像陈伟霆和王千源，真的把自己烧着了，最后那场打戏我们都是自己上，要求真实性。而且其中第一场枪战戏是近距离射击，空间挺小的，离得很近，你演时脑子里要想你的动作路线，担心不要打着别人，也不能让别人打着你，还得演出那种特别坚定、特别帅气的感觉，挑战还是很大的。我觉得也是一次很好的体验，可能未来再有这种戏就会从容很多。”

而说起与陈嘉上导演，以及陈伟霆、王千源等人的这次合作，王龙正表示很愉快，因为彼此经常会碰撞出火花，有很多即兴的发挥：“基本上我们每场戏都有一些即兴的戏份，陈嘉上导演特别尊重演员创作，基本每一场戏的现场对词、走戏，如果哪儿不舒服或者哪不太合理的话，他就会调整，他给演员的空间非常大，也非常信任大家。导演也即兴想法特别多，看到我们的表现，也会立刻有想法，经常到了现场，就会拿出新剧本。在走戏的时候我们有即兴发挥，他也会记录下来，然后拍摄时按我们即兴切磋的版本来。”

王龙正喜欢这种即兴发挥，“非常好，也是非常难得的，因为只有即兴的碰撞，你才可能出来比较有生命力的表演。这个时候其实已经不算表演了，就是真的了，是你那一瞬间感受到的，然后你瞬间就反馈回去了，不管是你说什么、做什么、想什么、感受什么，我觉得这都是最准确的，是最有生命力的。”

首次和陈伟霆和王千源合作，王龙正称赞陈伟霆非常敬业，非常拼，“兴奋度、状态都提得相当高，我们之间彼此还都非常关心，因为要跑炸点、有打戏，大家还会互相关心‘怎么样？没事吧？’非常暖。”

至于王千源，王龙正称赞那是影帝级别的演员，专业上没得说，非常优秀，“刚跟他演对手戏时，就有一种非常强大的压迫感，但他生活当中又不是这样，在现场只要一穿上戏服就气场强大。真的非常棒，值得我这个后辈学习。”

演员和观众的关系，应该是呼吸的关系

喜欢在拍摄时即兴创作，或许与王龙正曾做了10年话剧演员有关，王龙正感谢自己的话剧表演经历，对演影视剧帮助很大，“话剧不允许你在现场出现失误，如果失误的话，也要瞬间把它化解，甚至于让观众看不出。话剧演员的这种能力，对于拍影视剧来说非常好，即兴碰撞可能会比没有演过舞台上训练的演员空间要更大一点。”

在王龙正看来，表演最重要的并不是要演出来什么，“其实你要隐藏你的表演，这才是真正的表演。”对于何为好的表演，王龙正表示，没有唯一的标准，对他而言就是尽量展现人物心理，和观众产生共鸣，“让观众能够感受到你，知道你在想什么，要做什么。”

王龙正认为演员和观众的这种关系，应该是呼吸的关系，“要和观众调到一个频道上，如果不能做到都在吸气，或者都在呼气的同频共振，我觉得这个角色就失败了，如果一呼一吸，节奏跟观众感受都特别合拍，我觉得这个角色基本上八九不离十会被认可。”

虽然这几年也有人邀请王龙正演话剧，但都他推掉了，“暂时觉得有点不太敢触碰，演话剧需要一个非常好的状态，非常简单的生活方式，需要一个非常大的能量，我现在不敢触碰，因为我觉得现在好像没那么大能量在舞台上。一个优秀的舞台剧演员，其实是掌控者。他在掌控观演关系，聚合所有气场，把控着剧场，他要你笑你就得笑，让你哭你就得哭，让你窒息你就得窒息，我觉得难就难在这，演话剧需要非常大的能量。”

但王龙正也表示，“可能有一天有一个话剧作品特别吸引我，我就会去演。现在没想那么多，但是我觉得不管是演话剧，还是影视剧，在某种程度上对表演者来说，都要付出心血。其实，好几个月，或者很长一段时间老琢磨一个事儿，是挺可怕的，有时候你会把自己给琢磨迷乱了。我有时候开玩笑说，其实演员挺自虐的，他要不断否定自己，把自己完全拆碎，然后重建，这个拆碎重建的过程，如果你做不到，可能也就差不多就演到头了，成了我们说的‘行货演员’，或者是演什么都那样了。演员但凡对自己有点要求，就是要自虐，不断地击碎重建。”

焦虑是双刃剑，保持状态的方法是“动静结合”

这个“自虐”的过程让王龙正觉得演每一部戏都挺难，“难在表演中很多的未知，你平时的想象，或者你自己的构思，到了那个环境里可能一下就归零了，你要重新地去感受，去适应，然后去碰撞，难在这了。在这行里，想象力当然很重要，但是，又不是绝对的，有时候完全跟你想的不一样，你无法想象，还要求你随时能适应，瞬间就能适应，要有这种能力，所以每个角色我觉得演起来都不是那么轻松。”也因此，王龙正也会感到焦虑，“我觉得只要对自己有要求，没有多少演员不焦虑。”

王龙正表示，自己在戏份刚开拍时会有一个磨合期，磨合好了会渐入佳境，走上正轨就轻松了，“可怕的是，你总也上不了正轨，那这部戏就会折磨你，你会非常痛苦，所以，如果感觉气场不对，或者说融入不进去，所谓的找不到感觉，是非常可怕的，非常非常难。”

而在没开拍前，王龙正也会“细细思量”，“脑中想得多，老琢磨这件事，可能今天想一个感觉，明天想一个感觉，想了很多，有时候反而不知道怎么办。”王龙正笑说现在自己好像已经习惯这种焦虑感了，“因为就必须得是这样，焦虑其实也是好事儿，让你整个人的状态，整个感官全部都打开，你会变得更敏感，更容易接受各种信息，焦虑是双刃剑。”

为了保持状态，王龙正的方法是“动静结合”，有机会就健身，保持好身材好状态，“人到中年一胖很危险，容易被说油腻，而且显得老态笨重，所以要保持好的精气神，好的心肺功能，因为拍戏也需要体力。静的一面，就是看剧、看电影、静心，让生活变得简单，不让自己很多的能量浪费掉，因为每次演戏都要把身上的能量用掉，所以，拍完后再把能量填补回来。”

王龙正喜欢的角色是有张力的、立体而非表面的，“说白了就是厚重一点，如果说非得分个类型，我挺想演个侠客，令狐冲那种。其实演什么还是和剧本有关，第一遍看剧本的时候，你和文字能不能产生共鸣很关键，如果你对它毫无感觉，或者压根就不太喜欢，你是没有办法演好的，我觉得就像恋爱一样。”

刚毕业时，王龙正会“复盘”自己的角色挑毛病，但他现在已不执着于此，“因为你在感性创作时候，和你理性看的时候，肯定不一样，而且我觉得拍摄时每个瞬间也不一样，同一场戏拍十遍，十遍都不一样。电影本身就是遗憾的艺术，太执着于后期‘复盘’，可能也会是禁锢，在表演的当下全力以赴就最好。”

自言“网络白痴”的王龙正也很少在网上看观众评价，“我也不能看弹幕，因为看了弹幕就看不了剧，要看剧就看不了弹幕，所以，我看得不是太多，反正我每次都尽力了，别的也控制不了。”

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/崔巍