4月27日，第十三届北京国际电影节最后一场电影大师班落幕。本场大师班由土耳其导演、编剧努里·比格·锡兰主讲，与嘉宾主持戴锦华教授展开对谈。二人以“心灵肖像与世纪的擦痕”为主题，围绕锡兰电影作品独特的视听语言与人文、历史背景，深度挖掘了导演艺术创作背后的理念和故事。

理工男改行学电影

 努里·比格·锡兰，土耳其导演、编剧。锡兰出生于土耳其伊斯坦布尔，在耶尼杰的乡村度过了自己的童年，15岁时喜欢上摄影。从土耳其海峡大学电气工程系毕业后，他开始在Mimar Sinan大学学习电影。

人们谈到锡兰时，经常会提及塔可夫斯基，锡兰也表达了自己对这位大师的喜爱。在他看来，塔可夫斯基的作品，能够给人们创造一个新的看待世界的视角、新的观影习惯，为人类发现这个世界新的事物、新的视角，提供了宝贵经验。“塔可夫斯基善于发现自然的一面，发现人性的一面。通过他的作品，我们可以重新认识人性，重新认识世界，赋予世界新的意义，而这个也刚好让我们的价值观或者视角更加丰富。”

锡兰的电影语言风格强烈，诗一般的电影对白流淌着深沉的哲思，悠长的电影镜头散发着浓郁的文学气质。锡兰表示，自己更喜欢用某种模糊感进行创作，“如果讲得太清楚，电影反而没有意思了。”

 锡兰深受俄罗斯文学家契诃夫的影响。正如契诃夫往往把普通人的人生当作文本，锡兰的镜头也格外青睐普通个体的琐碎日常。“某种角度来看我似乎通过契诃夫学习电影、学习人、观察人，可以说我是用契诃夫的视角观察生活，他对我产生的影响是非常大的。”

更喜欢即兴创作

而被大多数电影人视为“基本功”的前期分镜头脚本、故事板，在他看来也并不是非有不可。被电影记录下的所有东西都应该是一瞬间被捕捉到的，而不是提前预设好的，而这种真实的感觉，就是电影艺术一直在追求的东西。“我觉得我们应该相信生活本身是有这种能力的，能够让我们感受到真实的场景。”

“虽然在现场即兴创作，有时候很难把握，甚至会让人感到不安。但逐渐习惯了之后，作为导演就会慢慢清楚自己想要什么，并且开始相信自己的直觉，这也是很好训练自己的方式。让大家更了解真实性，了解真实的世界，这是我的出发点。”

坚持创作那些只为“大银幕”而生的电影

锡兰的第一部短片《茧》是用35mm胶片拍摄完成的，后来随着摄影技术的革新，锡兰不再使用胶片拍摄电影。在锡兰看来，数码取代胶片是一个更实际的选择。但即使数字发展很快，锡兰相信人们依然还是会回到电影院去看电影，它既是一种观影方式，也是一种社交方式。

虽然流媒体的快速发展的确给电影行业带来了不少机遇，但它的传播终究是有限的，不能替代电影在大银幕上带给观众的体验。虽然人们对电影院的需求会发生变化，但是在影院观影却是永恒的。

尽管现在全世界范围内的导演们，都不得不在数字屏上拍更多作品，但锡兰会继续创作那些只为“大银幕”而生的电影，继续坚持自己的选择。

锡兰表示，电影导演应该意识到自己的渺小和世界的无限广阔。当然，导演应该怀有一种朴实的情怀，但比这个情怀更重要的是不能太把自己当回事儿，不能陷入自我陶醉的陷阱中。”如今的锡兰对自己创作的总结是：不热衷于讨论当下热点问题，更想探讨的是人性，这是本质不变的东西。

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/乔颖