2月19日，“未见山——高云山水作品展”将在北京十竹斋国际艺术中心开幕，本次展览共展出高云新近创作的山水作品30余件，是继连环画、人物画之后又一创作新高峰。

高云的山水作品承古意、立新境、彰文气、留诗韵，处处体现出高云的“笃定”之气和“守正创新”的艺术追求。回望历史，从以龚贤为代表的“金陵画派”到以傅抱石领衔的“新金陵画派”，延续至今，江苏画坛又涌现了宋玉麟、高云、薛亮、方俊、朱道平、常进等一批优秀山水画家，逐渐形成了“后金陵”新现象。这在中国数百年画坛中，殊为可贵。

“后金陵”画风是当代江苏省优秀山水画家在新的时代背景下，在继承中华民族优秀传统基础上，以新绘画技巧，新构图模式，呈现出的新时代风貌。和傅抱石开创的新金陵画派以写生入画境促变传统笔墨不同，高云的山水画上溯明清，远追宋元，这种“古意”使他的创作在内心有了历史的参照，并涌动着当下时代创新的意念。

高云的作品以中锋线条造型，笔格遒劲，其山石、树丛以自然为规律，可见轻重、顿挫之变化。尤其是他画中“多点成像”的多层次构图以及高云独创的“高氏水法”，使其作品形成了独特的艺术风貌，充满了开阔明朗的意境、生机盎然的气韵和明快清新的格调，折射出蓬勃的时代气象，更体现出高昂的时代精神。

此次在北京办展，高云表示：当代中国画需“守正创新”，以变应变，要从传统中汲取，并结合当下，揉成新的时代笔墨；中国画不仅强调“自信”，更要“他信”，其笔墨语言更要转化为世界艺术语言，要走出去，在世界中大放光彩。这是高云先生不断勇攀高峰，在创作中对自己发起的挑战；也是当下中国画所面临的课题。

据悉，本次展览将持续至2月26日。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/贺梦禹