要还原时代场景 更要还原人物状态
《风吹半夏》由傅东育、毛溦共同执导，张挺、傅东育编剧，戴莹担任制作人，赵丽颖、欧豪、李光洁、黄澄澄等人主演，讲述了以许半夏为首的有志者，怀抱雄心壮志在改革开放的大潮中，积极探索，不断创新的故事，展现了上世纪九十年代中小企业在时代浪潮中生存并寻求发展的现实。
《风吹半夏》定位于“时代群像闯剧”，是一部现实主义题材的作品。导演毛溦直言： “现实主义题材剧本的创作，最难的其实是对时代的把握。”他透露，首先，是要准确展现那个历史时期的人的状态；其次，是如何精准把握钢铁行业的发展轨迹和特点；最后，剧中的所有人物都要呈现出积极向上的精神面貌，且真实可信，“这是我们在剧本创作最开始的时候就立下的要求和初衷。”
卷发、红唇、丝巾，《风吹半夏》里极具还原度的现实感和年代感，让许多观众记忆犹新。毛溦告诉封面新闻记者：“仅女主的服装就准备了300多套，最后穿过的大概有180多套，在剧中最终展现出来的是120套左右。而且这些服装都经过了精心的挑选和考量，每一件衣服都是那个年代的产物，还有很多是从收藏家的手里收过来的。”
毛溦强调：“我们所谓的还原，不仅仅是对氛围、场景、人物造型的还原，最难的是演员对当时人物状态的还原。因为年轻演员根本没经历过那个历史时期，他们只能靠一些资料去学习。”幸运的是，剧组里还有像刘威、柯蓝、冯嘉怡等年长一些的演员，以及傅东育导演等，对那个时期的记忆都特别清晰。“我们在拍摄的过程中，就靠他们不断地进行回忆，然后向年轻演员形容他们当时真实的心理状态，让年轻演员有一个非常结实的心理基础，最后才呈现出现在的效果。”
另一个拍摄挑战，是场景的变换。毛溦坦言：这部戏最大的特点是没有一个特别集中的主场景，所有的场景都比较零散，随着人物成长，他们的生存环境、工作环境都在发生变化，“所以说剧组不断地在寻找场景，再进行加工、制作，这个难度是特别大的。”
讲述钢铁行业群像 展现奋斗拼搏精神
《风吹半夏》改编自阿耐的小说《不得往生》。谈及选定《不得往生》进行影视化的原因，制片人戴莹直言：“这本小说塑造出来的人物以及对行业的呈现，都非常真实、鲜活，把钢铁行业中各色群体的生存百态，以及如何拥抱机遇、迎接变化，如何痛苦挣扎又奋发向上，讲述得特别透彻。”
在戴莹看来，“这种精神内核是不会随着时代变迁而磨灭的，所以就下定决心一定要把它做出来，而且要做好。主人公们在时代的洪流中奔涌向前、奋斗拼搏的精神，在任何时代都可以激励人心！”
从小说到剧本，被问及改编难度，编剧张挺表示：“这部作品主要的改编难度，是把那个年代的商业秩序写出来，中国的人情社会在当时的商业生活中起很大作用，这是其一；其二，中国的商业文明刚刚萌芽，创业者是靠勇气前进、靠运气获胜的，今人很难想象。”
所以在改编时，张挺保留了许半夏的创业线和感情线，再加上编剧他本身也经历过那个创业的时代，贮备了大量真实案例，因此改编起来并不费事。不少中年观众表示，这部剧唤醒了自己内心深处对于上世纪90年代的集体记忆与深厚情感。年轻观众也表示，剧中奋斗不息、创新求变的精神力量，让他们备受鼓舞。
对话
封面新闻：选择拍摄这种聚焦时代群像的剧，最看中哪些特质？
戴莹：现实主义题材一直是我们深耕的方向，视角都是讲述群像小人物的成长，映照时代的发展和对现实的关照，给予当下的人们以力量、温暖和勇气。鲜明的人物性格、真实独特的人物关系，是我们挑选这个题材内容的核心要素。
封面新闻：如何在当下的价值观和观众口味之间进行平衡？
戴莹：这部剧没有从小情小爱出发，没有从尔虞我诈出发，讲述了商场上的残酷和生活中温暖的人情！落点在人情上，在一个充满机会的时代，每个人拼搏向上、不怕挫折，敢想敢拼的精神，是这个戏的核心。
封面新闻：《风吹半夏》这么文艺的剧名是出于怎样的考虑？
戴莹：这不是工业题材剧，风吹的不止半夏，是以半夏为代表的一个时代的人的经历。每一个小人物，在大的时代之风中，奋力生长，又和他人有情有义，很现实，也很温暖。这是一个一群敢想、敢拼的人，在一个充满机会的时代，抓住了机会，获得又失去的故事。
封面新闻：剧里面哪些人物最打动你？
毛溦：随着剧情推进你会发现，剧里的每一个人物都很鲜活和扎实。每一个人物都有他的至暗时刻，也有人性升华的高光时刻，都很打动我。
文/封面新闻记者 荀超 实习生 赵雪青
编辑/弓立芳
