由培源平台和北京市曲剧团联合孵化、培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台二期孵化作品、首部小剧场北京曲剧《我这一辈子》，10月22日在鼓楼西剧场首演，北京曲剧以青春力量助力“大戏看北京”。

《我这一辈子》根据老舍先生同名小说改编，原著小说写于1937年，是老舍第一个创作黄金时期的压轴之作，具有挺拔于时代的进步气息。其中的主人公没有名字，正是芸芸众生中的你我。小说以第一人称回忆的方式叙述“我”这一辈子的悲惨遭遇，描述了一个好人在一个恶时代下的穷途末路，揭露了个体在社会变迁中的无助与迷惘，呼唤着公平正义善良世界的诞生。

据此改编的曲剧则以“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程，讲述生而为人的挣扎，真切地表现出陈腐动荡的旧社会背景下，底层小人物无力把握改变自己命运的悲哀。剧中的“我”聪明能干，通晓人情世故，一直在挣扎着做个体面人，却屡遭生活重创，总是事与愿违，落魄潦倒而终。该剧以诙谐幽默的方式唱出了这个世界的现实与沉重，在嬉笑怒骂中饱含着对这个世界的深情和热爱。

作为唯一土生土长于北京的地方戏曲剧种，今年正逢剧种命名七十周年，多年来排演了《茶馆》《龙须沟》《四世同堂》《骆驼祥子》《方珍珠》《离婚》《老张的哲学》《正红旗下》等老舍经典作品，北京曲剧《我这一辈子》则是对当代小剧场戏曲创作的一次探索和突破。在北京市曲剧团团长崔迪看来，《我这一辈子》含金量很高。“该剧也是北京曲剧真正意义上的首个小剧场剧目，剧种命名七十周年之际推出这部作品带有鲜明的探索意味，拓展了北京曲剧的舞台空间，对剧团人才梯队的培养和建设也有重要意义。”

据悉，北京曲剧《我这一辈子》的剧本曾获2021年第六届老舍青年戏剧文学扶持奖励计划优秀剧本奖，编剧胡铭帅表示：“老舍先生的文学作品总是关照小人物，这源自人民艺术家内心的人道关切，《我这一辈子》也贯穿着同样的创作动机。小说中的‘我’没有名字，如同路人甲活在历史的夹缝中、社会的角落里。事实上老舍先生笔下的‘我’是清楚明白的，对世事看得透彻，但又改变不了，无奈之下越来越痛苦。正是对人的刻画入木三分，才使这篇小说感动了无数读者。”

谈到剧本创作，胡铭帅表示：“这次创作的创新在于，充分借用戏曲舞台的假定性，将人物的内心世界剖白于众，创造性地提炼了‘纸人’这一舞台形象，芸芸众生幻化为‘纸人’，穿梭周旋于‘我’的身侧，时而扮演剧中人，时而是评述者，无场次的设置，流动的调度，和荒诞的寓言式场面，突显由‘我’而张扬起的意识流。用心灵节奏的变化，完成情节和人物的塑造。特殊的戏剧结构与场面营造，让小剧场的物理之‘小’，恣意出穿越时空的生命之‘大’。”

导演白爱莲多年来对小剧场创作情有独钟，《浮生六记》《十二楼》《思·凡》《染》《一蓑烟雨》等，她的创作伴随着新世纪以来小剧场戏曲发展的历程。首次执导北京曲剧，在她看来，老舍的《我这一辈子》曾改编为电影、电视剧、话剧等不同版本，都颇具影响，这次创排，她希望在戏曲舞台上展现出更多新意。“除了形式感的东西，还想有更文学的表达。《我这一辈子》的创作，正值老舍文学道路上‘第一个高峰’，作家书写了时代变迁对个人的影响，以悲悯之情写人间大爱。里面所有角色以‘我’的叙述为主，‘我’是非常普通的人，有善良有懵懂，有觉知也有麻木，他生存的困境、尊严的困境，是有超越时代的意义的。”

剧中因为“我”曾是个裱糊匠，意象化出的“纸人”，类似古希腊戏剧歌队的形式，意义是多重的，且加强了这出戏的歌舞性。白爱莲介绍说：“戏曲本身就是以歌舞演故事，《我这一辈子》依然是戏曲的样貌。‘我’一直想挣扎着做一个体面人，慢慢发现自己经常被‘纸人’裹挟，被生活磨砺成一个毫无棱角、毫无情感的人，他虽然一直在挣扎，生活却每况愈下。‘我’的这些焦虑和困惑，也是当代观众最能共情共鸣的地方。老舍以幽默的方式表达，用诙谐、调侃、戏谑的方式来叙述悲剧，把北京人隐忍豁达的性格底色展现了出来，我们希望通过‘我’和‘纸人’的互动映照，能体现这样的戏剧矛盾，也呈现老舍的文学风格。”

中国戏曲学院2018级北京曲剧班的毕业生，整建制地参与了北京曲剧《我这一辈子》的排练演出。演员们力争突破以往的表演风格和舞台形式，为北京曲剧在小剧场空间开拓一条新路。剧中主人公的角色年龄跨度较大，加之歌舞表演繁重，对体力和阅历都有要求，但青年组的演员们在导演和形体设计的指导下，相互协助，呈现出了最出彩的一面。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/崔巍