9月29日，由北京市文联主办，北京文艺评论家协会、北京音乐家协会承办，北京天桥艺术中心协办的文艺评论系列学术对谈活动“坊间对话”第14期“中国原创音乐剧的本土化发展”在北京天桥艺术中心举行。北京市文联签约评论家、中央音乐学院教授黄宗权担任学术主持人，中国文艺评论家协会副主席、北京文艺评论家协会副主席、中央音乐学院教授周海宏，作曲家、中国音乐评论学会理事、中国戏剧文学学会音乐剧创作专业委员会主任宝玉，北京舞蹈学院音乐剧系主任、教授，音乐剧导演黄凯作为嘉宾，围绕音乐剧评判标准、中国原创音乐剧存在的问题、如何推动精品音乐剧创作等问题，展开深入交流。

作为一种舶来的艺术形式，音乐剧在我国经历了从原版引进到制作中文版、原创音乐剧的发展历程。业内人士认为，音乐剧本土的发展是我们音乐剧事业发展的必然之路，怎么样借鉴一些先进的制作经验，讲好中国故事，是中国音乐剧从业者需要考虑的事情。

在黄凯看来，好的音乐剧要好看、好听、可回味。“好看肯定得有好看的故事，它肯定得有好看的变化多端的舞台的美术形象。好听那就是音乐剧的魂魄了，得有好音乐，甚至有的时候观众走出剧场的时候，还能够对剧中的某一两个旋律念念不忘。可回味，就是要有一定的供我们遐想的空间。普通的音乐剧要求好看、好听即可，但是如果能回味的话，那就可以称为经典。”

要达到这个标准，业内认为中国音乐剧还有很长的路要走。周海宏认为，在音乐剧市场链条当中，应该先有好的产品，才有对路的营销等相应的配套体系，而目前中国音乐剧发展最核心的问题是好的产品的问题。“一提起剧本，可能很多人会立刻说，要有一个好故事。但实际上一个好的故事后面需要做的事情非常的多。” 周海宏认为，音乐剧的剧本创作从宏观的章法，到具体的各段词之间的情绪布局，都要考虑到音乐性的问题。“我们不仅要关心好的故事，更要关心好的故事的叙事方式，以及每一句词之间的情绪发展脉络。一个人物要说出这个人物当下能说出来的话，编剧对人性理解的深度，是不是符合人的最基本的情感发展脉络。很多音乐剧不是没有好剧本，而是我们的剧作家对人性的理解深度不够，以至于编出来的东西不可信。”周海宏还认为创作团队需要建立一个工作模式，“音乐剧的创作者需要摸清自己在团队中承担什么责任，如何和别人一起配合完成音乐剧的舞台叙事能力的不足。”

此外，黄凯认为，产业化发展的不足也是中国音乐剧的一个关键问题。“”我们没有形成一套特别商业化的，真正以市场来运作的音乐剧的生产、推广、营销的机制，这个百老汇做的就非常的成熟了。这也包括对于所有参与创作、制作的人的一种激励机制以及推广营销机制的不足。在百老汇的音乐剧创作当中，所有的创作者最后是拿版税的，中国目前是没有这个体制的。做什么样的作品，面向什么样的观众，推向怎样的市场，用什么样的方式来营销，使它能够长期演出、降低成本，并且能够获得更丰厚的利润，其实在百老汇也探索了很长时间。音乐剧的魅力所在其实它跟整个运营模式和生态息息相关。”

主办方供图

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹