敲黑板：

早在浮世绘大量传入欧洲之前，欧洲创作界便视“不懂透视”的中国绘画为异端。在早些时候，莫奈甚至自嘲自己的画作为“中国画”。

周杰伦新歌《最伟大的作品》不仅仅是指歌曲本身，还在致敬那些人类史上最伟大的艺术家和作品，超现实主义画家马格利特、达利、常玉、马蒂斯、凡·高、蒙克、莫奈和徐志摩。能在短短的一首歌中，承载这么多的信息量，只能说不愧是周杰伦。

今天，就让阿信来带大家看看，《最伟大的作品》MV中还有哪些不被注意的有趣细节。

达利和他的“灵感勺子”

达利翘胡是谁给他的思索

弯了汤匙借你灵感不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪

龙虾电话那条你都不回我

这段歌词描写的，是大家非常熟悉的西班牙超现实主义画家——达利。其中，“融化的墙上时钟”和“龙虾电话”都有非常明确的指向性。

不过，“弯了汤匙借你灵感不用还我”这句，却是众说纷纭。有人认为，这句歌词对应的是《崇高的时刻》，有人认为，是《不可知论者》。其实，“弯曲的勺子”算是一个“超现实主义”的典型意象，很难说一定指代了哪部作品。

比如达利的一幅晚年作品里，就也有一长条很醒目的弯曲的汤匙出现，这幅画的名字很长，翻译成中文就是《委拉斯开兹死于左侧窗下，勺子从窗口伸出》。

这里说的委拉斯开兹指的是17世纪的西班牙宫廷画家迭戈·委拉斯开兹，他的画作可以说是影响了毕加索、达利等众多艺术大师，达利一生创造了很多幅致敬委拉斯开兹的作品。

当然，还有一种猜测，“弯了汤匙借你灵感”很有可能说的是一个流传很广的趣闻：达利有特殊的睡眠方法。我们知道，达利的很多灵感，都来源于梦境。而他在清醒和睡眠之间保持平衡，实现“一秒梦境”的方法，也很奇怪：坐在椅子上，手里拿一柄汤匙（也有说法是一串钥匙），脚下放一个金属盘子。这样的话，一旦开始打瞌睡，肌肉放松下来，汤匙就会立刻跌落。和盘子的碰撞声，就会打断睡眠，让他有机会记录下睡梦中的灵感。

对“弯了汤匙借你灵感不用还我”的解读众说纷纭

当莫奈遇到东方艺术

日出在印象的港口来回

光线唤醒了睡着的花叶

这几句歌词，说的是印象派画家莫奈的两个名画系列——《日出·印象》和《睡莲》。不过，MV这里有个细节，很有意思：周杰伦带“莫奈”走进的，是一个画着东方风格壁画的长廊。

一方面，墙上的莲花壁画是在和莫奈的《睡莲》呼应，而另一方面，可能还在暗示：印象派的出现，其实受东方艺术的影响很大。莫奈笔下那些信笔涂抹的画面，我们在欧洲古典绘画里是见不到的。因为在摄影术发明以前，古典绘画，尤其肖像画、人物画，往往充当“照相机”的作用，需要尽可能画得“像”。但是有了照相机，艺术家们就开始思考：在“画得像”之外，绘画艺术还能做什么？

东亚美术，恰好就在这时漂洋过海。

19世纪中叶，日本的货物大量出口到欧洲，包裹货物的废纸上，很多都画着浮世绘。马奈、莫奈、凡·高这些印象派大师，就深深地受到了浮世绘的感染。

浮世绘中，体现了东亚传统美术的一些共同特点：缺乏透视和景深的二维平面构图，只有亮度却不体现光源的光线处理方式。

这两点正好与西方古典绘画的技法——注重三维空间和光源位置——截然不同，但画面却展现出纯粹美感，色彩也无比鲜艳。其实，早在浮世绘大量传入欧洲之前，欧洲创作界便视“不懂透视”的中国绘画为异端。在早些时候，莫奈甚至自嘲自己的画作为“中国画”。但在这寻求变革和突破的时刻，来自东方的浮世绘无疑给印象主义者们带来了启示。于是，印象派画家探索出了一条新道路：从人眼观察事物的方式出发，重新定义什么是真实。

在他们看来，照相机的精准，是以线条为基础的形似。但是，要呈现身临其境的神韵，就需要对光影无比真诚。他们追求对光影和瞬间的捕捉。据说，创作《日出》，莫奈只用了半个小时。

在进行户外主题创作时，这些艺术家们还发现，阳光中的阴影并非灰黑色，而是伴随着蓝灰、紫灰等斑斓的色彩；在强光照射下，尤其户外，人物形象看上去实际没有什么立体感，而是呈色块状。所以，在他们的画作中，你看不到任何单一的线条，却能感受到非常丰富的层次。

文/阿信（文章源自微信公众号中信出版）

编辑/韩世容