因《我的父亲母亲》《不见不散》等电影音乐为大众熟知，并以《暗香》《我不愿再次被情伤》《我的眼里只有你》等歌曲捧红了众多歌手，作曲家三宝从出道以来就游走在流行乐与古典乐之间，展露出惊人的才华。
尽管曾经创作出众多经典的影视音乐，但在三宝看来，他的最热爱的地方还是舞台。自2005年《金沙》公演引起的强烈反响后，三宝将事业重心放在音乐剧上，先后创作了《蝶》《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》《飞天》等一系列脍炙人口的音乐剧。
2022年，三宝将其创作的9部音乐剧的精选曲目集结成一台音乐会，将于7月27日、28日搬上北京天桥艺术中心的舞台。在三宝看来，这部名为“世界的尽头”的三宝音乐剧曲目精选音乐会是其音乐剧创作方面的阶段性总结。
借着举办音乐会的契机，北京青年报记者6月30日见到了久未露面的三宝。依然是一头长发、潇洒不羁的样子，只是长发束在脑后，已然花白。2005年至今近二十年过去了，三宝仍然坚持在音乐剧的舞台上。远离影视剧音乐，一头扎在了费时费力又相对“小众”的音乐剧行当，三宝说这完全源于自己的热爱。面对记者，他也很坦率的道出了自己热爱的音乐剧行业存在的问题。
舞台上下近300名工作人员 不计成本制作音乐剧曲目精选音乐会
“我一年可以写几十部影视剧音乐，满大街放的都是我写的音乐，为什么突然一下不写了，转去写音乐剧？因为喜欢，就这么简单。在我的概念当中我只能干一件事情，全神贯注把一件事情做好。我既然选择做舞台剧了，那其他的就不做了。”面对记者，三宝坦诚自己做音乐剧的初心。
多年来，三宝积累了大量深入人心的音乐剧曲目，做一场自己的音乐剧曲目精选音乐会是三宝一直以来的梦想，此次音乐会能够成行，得益于2021年音乐剧《飞天》主题音乐会的上演，“当时演出效果很好，我在想，如果把我以前的那些音乐剧中大家比较喜欢的唱段集结起来做一台音乐会，应该也挺有意思的。”
妻子万千惠的鼓励和支持，让三宝坚定了自己的想法。这次音乐会，三宝准备了《总有一天》《为什么让我爱上你》《贪念》《当时》《天边外》《海水》《余温》《心脏》《我相信于是我坚持》等近30首曲目和大家分享。整台音乐会控制在两个小时以内，要在众多的曲目当中选出最终呈现的这些曲目着实费了不少功夫。“音乐会要兼顾合唱、重唱、男女对唱、独唱等多种形式，要旋律性好的，让没有看过音乐剧的人也能被打动。”作为音乐会出品人的万千惠为三宝提了很多建议。
音乐会分为《序》《世界尽头的相遇》《世界尽头的命运》《世界尽头的声音》《世界尽头的呐喊》和《尾声》六个篇章，这些曲目经过重新编排焕发出新的戏剧张力。
三宝在音乐会的每一个细节上都力求精益求精，做到极致。音乐会上，三宝将亲自执棒指挥，结合双管编制交响乐队、电声乐队、民乐队及合唱团，“这次音乐会的体量是空前的，舞台上将近190人，再加上工作人员100人，整个组近300人。不计成本呈现一台音乐会，也是对我上一个阶段的总结。”
不启用明星 误打误撞用了沙宝亮
此次音乐会，三宝邀请了当年音乐剧首演的演员作为演唱嘉宾，《金沙》和《蝶》中担纲男主角的沙宝亮，曾出演过三宝的四部音乐剧、并在《飞天》音乐会上演唱的刘岩，以及同样在《飞天》音乐会上演唱的阿云嘎等演员都将同台表演。三宝对演员们的表演很期待，“过了这么多年，演员们又有了新的积淀，会很不一样。”
虽然合作过的演员都早已成为明星，但在三宝的观念中，自己的音乐剧是不请明星出演的。对此，三宝直言，“我不以明星去体现我的戏的品质。”
在中国原创音乐剧行业里，有无数台前幕后的演员和工作人员是”三宝、关山“这对黄金搭档的作品里走出来的，走上了更大、更广阔的舞台。谭维维、刘岩等演员都是出演了三宝的音乐剧之后才成名的。只有沙宝亮，在出演《金沙》的时候已经因演唱三宝作曲的《暗香》而成名。
谈起《金沙》中与沙宝亮的合作，三宝笑说完全是“误打误撞”。“沙宝亮的音乐记忆力很好，当年我写好《金沙》后，让他帮我录个小样。他不识谱，但是我给他唱了两遍，他就会了。用了一下午时间把‘沙’这个角色的唱段录好了，给那些真正演这部戏的人去学。”让三宝没想到的是，原定的男一号在练了一个下午之后完全失声了，当时还有一个星期就要演了，火烧眉毛之际，只能请沙宝亮救场，因为只有他会唱。整出戏两个多小时，要唱演跳，还要舞台调度，这么多内容，需要在一周内搞定，沙宝亮完成了不可能完成的任务。首演的时候让所有人捏把汗，沙宝亮带着耳返，导演通过耳返指挥沙宝亮，“从上场口往前走，走四步，前面看见灯了吗？停！就在这儿唱。”整个首演都是这样调度的，而表演和走台都特别顺畅，竟然没有一位观众看出来。
音乐剧演员的表演是第一位 中国音乐剧还有很长的路要走
在三宝看来，不请明星还有一个很重要的原因是“请不起”，“明星的成本太高了，一场演出的座位就这么多，票房是能数得过来的，如果都让明星拿去，这个行业没办法正常运转。而音乐剧是有着艺术属性的商品，必须要考虑赚钱的问题，”
为了保证每部戏的演出质量，三宝的每一部戏都会重新面试演员，“哪怕是以前演过我的戏，甚至在其中饰演男一号或者女一号的，在新戏里都是要面试的。”从事音乐剧行业多年，三宝对行业内的问题直言不讳。他认为，国内音乐剧的发展只有不到30年的历史，有音乐剧专业的机构和学校也是从上世纪九十年代才开始，音乐剧演员的培养是远远不够的，不仅是数量上，也包括质量。“不客气的讲，90%的人在我看来是上不了台的。按理说音乐剧的表演包括唱、演、跳这三个元素，音乐剧演员唱要比一般的歌手唱的好，表演要比一般的演员演得好，跳也比一般的舞蹈演员跳的好，这三样集合在一起才是优秀的音乐剧演员，这是我的标准。在国外，一说到音乐剧演员，大家都很佩服，那是真正的艺术家。但在我们这里恰恰相反，三样都不优秀，但是三样还都能来点，演音乐剧吧。”这种情况下，三宝认为，中国原创音乐剧还有很长的路要走。
以往人们认为，音乐剧里演唱最重要，但在三宝看来，音乐剧里表演的重要性要超过演唱。“之前我也认为演唱最重要，但从《蝶》开始，我觉得表演是排在第一位的。音乐剧首先是戏剧，只不过是用音乐去表达。所以我首先看的是表演，而非演唱。《钢的琴》的主要演员都来自中央戏剧学院导演系，不是音乐剧系的。虽然他们唱的差了些，但是人物立在那儿了，怎么都是对的。”
三宝的音乐不仅对演员的演唱有帮助，对表演也有很大的助力。曾经出演三宝音乐剧的万千惠表示，“从一个音乐剧演员的角度来讲，三宝老师的音乐真的帮了我们很大的忙，音乐剧的唱词就是我们的台词，他的音乐把所有的语感、语气和情绪都写好了，其实对我们演员来说，你把它唱下来就已经有语感了，你的逻辑重音也都有了。这对于表演和演唱都有很大的帮助。”
这些作品的呈现离不开三宝对剧本的理解和把握。三宝透露，自己在创作音乐剧之前先要读台词，“就像话剧的坐排一样，我需要花很长时间研究台词，不停的读，去找每一个句的逻辑重音，抑扬顿挫都要标出来，然后画结构。先有结构，再设计整个唱段，哪个地方是高潮，哪一段是最重要的段落，我都会给它画出来。然后再设计节奏、律动、速度、调性等。”做好这些准备工作之后，音乐的创作对三宝来说就是水到渠成的事了。
文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 崔峻
编辑/乔颖
