世界文学经典是孟京辉最擅长的题材，而《红与黑》的话剧改编也注定是史诗级作品，3月9日起，这部首演于去年乌镇戏剧节、打上孟氏戏剧烙印的史诗级戏剧作品，在北京保利剧院开启全国巡演。该剧由梅婷、 张弌铖携孟京辉戏剧工作室“空花组”演员主演。

《红与黑》改编自19世纪法国批判现实主义文学巨匠司汤达的同名巅峰巨著。去年，孟京辉以其独特的美学视角，将这部浓缩时代纠葛的经典搬上戏剧舞台。作为2021年乌镇戏剧节开幕大戏，掀起了一场关乎幸福与命运的戏剧风暴。之后，长沙、南京、杭州、上海一路走来，收官在2021年。2022年，《红与黑》将从北京出发，沿天津、成都、西安、宁波、青岛、苏州、武汉、广州、深圳的路线，以3小时致敬司汤达。

精神上高度尊重原著，同时融入多部文学经典中的哲思语汇

据悉，《红与黑》自1830年出版以来， 赢得了世界各国跨时代读者的心，被歌德称为“司汤达最好的作品”。小说中，司汤达在理想与现实、爱情与阴谋、命运与人性这些复杂难辨的议题之上，用近五十万字描摹主人公于连·索黑尔的一生：让一个迷茫而冲动、沉沦且挣扎的真实的人走入我们的精神世界；展现出历史长河中个人命运的波折，纠结呐喊与自由放纵的永恒人性。

此次改编，导演孟京辉带着对这部百年经典的敬畏和热爱，再度与德国戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒合作，用他最为擅长的诗意隐喻，在精神上高度尊重原著的同时，将尼采、莎士比亚、席勒、康德、歌德等多部文学经典中的哲思语汇融入其中。而该剧的海报、两个简笔画人像也出自孟京辉之手，“这是一年前随便画的，本来旁边还画了一个穿大衣拿枪的人，后来就用这幅画的局部作为海报了。”大学时，孟京辉拿《红与黑》当作爱情小说来读，对于其潜在的和表面闪耀的是什么，其实没太想明白，而这次对话过程中，则一直伴随着对她的想象和挖掘。

孟京辉：我会善意地拥抱有心性和思考能力的观众

有人说，孟京辉对观众不友善，但他说，“我的每一个戏对观众都挺善意的，但那是针对有想象力的观众。《红与黑》毕竟是名著，有门槛，我们拥抱有心性和思考能力的观众。创作中要把自己屏蔽掉，才能与200年前的思想对话，媒介就是演员，通过他们的身体、语言、意念，传递成长中的忐忑不安与尴尬。原作有巨大的文学力量，更有巨大的反弹力，希望大家能知道，爱情是用来追索的，梯子是用来攀爬的。在疫情中，这样的过程就是一种幸福，而我们也是那少数幸福的人。”

梅婷、 张弌铖、 罗欢携手空花组跨越爱欲边界，共谋纠葛爱情。于连，英俊非凡又聪慧过人， 出身低微却野心勃勃， 一心想显赫扬名， 跻身上流社会。他是心怀理想的野心家，更是敏感脆弱的行动者，孟京辉戏剧工作室的演员张弌铖在舞台上一气呵成，在大段内心独白、多国语言间自由切换，引领观众叩问于连的内心：在毫无出路的生活泥沼中，究竟该选择自我救赎还是自我毁灭？

梅婷：角色是被爱点燃，而我是被角色燃烧

而两位恣意闪耀的女性角色编织着于连的成长，也雕琢着她们自身。梅婷饰演的德·瑞纳夫人，在这场文学与戏剧的交响和鸣中，开启了无限可能。梅婷在孟氏先锋美学中找到一种独特的“危险 ”，在她看来，“司汤达对这个角色有爱和尊敬，她被于连点燃了、活过来了，但我知道我来演这个戏是非常危险的，要像角色一样去打破一些东西。生活中，我很温柔，但在台上，则需要点燃自己，角色是被爱点燃，而我是被角色燃烧。”于是她所扮演的德·瑞纳夫人，诗意自由、心灵纯洁，就像一滴油，滴入水里，她的超然、优雅与纯真与其他演员的热烈、狂放形成强烈鲜明的对比。她内敛、温柔、宽广，是照亮于连内心的那束光。

而改写于连命运的另一位女性玛蒂尔德，则由罗欢扮演，罗欢一直是孟氏戏剧舞台上的一束强光，她饰演的玛蒂尔德个性鲜明、言语犀利、才智过人，对矫揉造作的贵族生活有着深刻厌倦。也因此如奥赛罗那样因爱生妒、为爱发狂。她在愤怒与悲伤中收放自如，在细腻与放肆中自由切换，她巧妙掌握嫉妒与理智的分寸，在放声高歌和肆意倾诉中表达着玛蒂尔德反复无常又气势汹涌的爱情。 

此外，孟京辉戏剧工作室“空花组”的演员们同样以饱满的热情和舞台掌控力开辟出戏剧的无限可能。这场 3 小时 8 分钟的宏大叙事更有多媒体和实时摄影的加入，演员更冲破舞 台空间，走入观众席，剧场内的每个人都记录着现实，又同时被现实记录，台上台下共同写就爱与生命的 四重奏 。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/乔颖